Inauguró el MACBA con un tributo a la geometría

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APUNTES DE LA CULTURA

Con el primer día de septiembre quedó inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (MACBA), patrocinado por el financista Aldo Rubino, quien junto con Eduardo Constantini y la desaparecida Amalia Lacroze de Fortabat, se constituye en el tercer coleccionista privado que abre un museo de arte en los últimos once años.

Situado en la Avenida San Juan 328, junto al Museo de Arte Moderno de la Ciudad, en pleno “Distrito de las Artes”, como se ha dado en llamar oficialmente a ese sector del barrio de San Telmo, el MACBA abrió sus puertas con una colección con su eje puesto en la geometría y la abstracción. Parte de esta muestra ya la vimos en el MNBA Neuquén con motivo de su itinerancia previa a la apertura del museo.

En la ceremonia inaugural se encontraban presentes, además de Rubino y su esposa, la curadora Constanza Cerullo, artistas plásticos de renombre, como Guillermo Kuitca, Marta Minujín, Rogelio Polesello, Gyula Kosice, Luis Felipe Noé, Facundo Gómez Minujín, Laura Buccellato, Luis Ovsejevich, Diego Costa Peuser, Álvaro Castagnino, Alejandro Corres, Julia Converti y Marga Muñoz hasta Marina Pellegrini, Eduardo Pla –autor de nuestra Fuente del Centenario- Gonzalo Vidal y Daniel Maman.

También estuvieron presentes, venida especialmente desde Madrid, la española Rosa Brun y, desde los Estados Unidos, Sumiko Sakai, la viuda del recordado artista geométrico Kasuya Sakai, una de cuyas obras es patrimonio del MNBA Neuquén.

Curada por el estadounidense Joe Houston, la muestra se titula “Intercambio global. Abstracción geométrica desde 1950” y es un indudable tributo al arte geométrico argentino, el arte concreto y las vanguardias geométricas de los años 40, una corriente estética en la cual Argentina fue pionera en el mundo.

El propio Houston ha dicho que “la abstracción geométrica encarna los ideales del movimiento moderno que, hacia mediados del siglo XX, exhibió interacciones mutuas entre lo local y lo internacional. Arte que, a su juicio, “reafirma las nociones comunes de innovación, progreso y optimismo que continúan motivando a la nueva abstracción actual”.

Repartida en cuatro espacios que ocupan los dos subsuelos, la planta baja y el primer piso del edificio de 1.500 m2, la muestra de 150 obras propone su lectura sobre la base de cuatro ejes conceptuales, a saber, “Orden y Estabilidad”, “Efectos de Color”, “Formas en Expansión” y “Nuevos Trayectos”. Sobre esta temática gira también el importante catálogo que acompaña la exhibición.

A través de esos cuatro ámbitos, el visitante puede encontrarse, entre otros, con nombres como Víctor Vasarely, Camilo Arden Quin, Alejandro Puente, Juan Melé, Julio Le Parc, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Guillermo Kuitca, Raúl Lozza, Heinz Mack, Marta Minujín, Kenneth Noland, Sarah Morris, Leon Polk Smith y Luis Tomasello y tomar así contacto con uno de los movimientos artísticos más intensos de la segunda mitad del siglo XX.