Conectados: “No nací para ser musa”

La mujer está en situación de desigualdad respecto al hombre desde principios de la civilización, y al igual que en otras disciplinas el patriarcado también llegó al arte y lo tiñó por completo. Son pocas las mujeres que han sido reconocidas en el arte a lo largo de la historia. Nombres contemporáneos como Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Marta Minujin y Marina Abramović quizás podrán sonar en el oído general. Pero las mujeres han existido siempre frente al lienzo y no detrás de él, como alguna vez se pensó.

Durante el Renacimiento estaba permitido que la mujer pinte, pero sus obras no llevaban la firma de la artista, no se colgaban en la pared de un museo europeo y mucho menos alcanzaban la fama al igual que sus colegas: Botticelli, Rafael o Miguel Ángel.

El silencio no duró para siempre. Musas y modelos tomaron voz firme durante las vanguardias del siglo XX e impusieron su visión artística del mundo por primera vez. Por supuesto que el cambio no fue rotundo, “la mujer artista es sencillamente ridícula” diría Renoir (1841-1919) en aquel entonces. Durante los 60, Margaret Keane alcanzó la fama a través de su marido, quien por más de 12 años se proclamó autor de sus obras manteniendo a la artista oculta y oprimida (historia representada en la película Big Eyes, dirigida por Tim Burton).

Fue –y sigue siendo– un camino de tierra el que lleva al éxito a ilustradoras, escritoras, pintoras y artistas de todo tipo.

Creo que como mujer-artista mi deber es la acción, mi arma la hoja en blanco. Intento buscar siempre la conciencia plena respecto a la igualdad de espíritu, condición y derecho. Yo no nací para ser musa de nadie. Mi voz tiene valor, mi arte tiene vida, y mi vida tiene sentido.

Perfil

María Florencia López De Carlo