Crear y actuar: el laboratorio teatral de Ely Navarro

Hay profesionales que se dedican a formar y dirigir, incluso a impulsar a los y las jóvenes que manifiestan algún impulso vital a subirse a las tablas, bailar, actuar, iluminar. Estos jóvenes tienen muchísimas ganas de decir algo y de ser escuchados. Expresar todo eso que tienen guardado. Es posible mostrarlo, eso está claro.

Es el caso de Ely Navarro, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén (ESBA), actriz y profesora de artes escénicas. En la actualidad trabaja en la misma escuela y participa en distintas propuestas reconocidas en la zona (“Esa casa”, “El club de los suicidas”, “Herida”, “Como si fuera una leyenda” obra que escribió y dirigió). También lleva adelante el laboratorio de arte dramático que funciona en Vuelta de Obligado 25 (avenida Argentina y vías del ferrocarril), que ofrecerá una muestra el próximo fin de semana, y que abrirá sus inscripciones para el ciclo lectivo 2019 el 3 de diciembre.

En dialogo con “Río Negro”, la actriz y profesora Navarro contó en qué consiste el laboratorio teatral y dramático que funciona en Neuquén.

P- ¿En qué consiste el laboratorio de arte dramático?

R- El laboratorio de investigación teatral es un espacio que tiene arte dramático y los estudiantes lo cursan sin tener que presentarse obligatoriamente todos los días. Cada uno lo cursa cuando quiere y no se evalúa. Es un espacio muy rico porque este año contó con estudiantes de primero a cuarto año. Son dos carreras: la tecnicatura en la que se reciben de actriz/actor y cursan el profesorado de teatro.

P- ¿Cuántos alumnos hay?

R- Hay alrededor de 16 estudiantes son los que están en el laboratorio y este año explotó. Las obras se trabajaron a partir de investigaciones que se hacen en el laboratorio. Se cursa cuatro días durante dos horas. De lunes a jueves.

P- ¿De qué manera funciona?

R- Lo que hago es aglutinar todo el material del año y preguntarles qué tienen ganas de contar y quiénes están dispuestos a trabajar en una obra. Empiezan a ver qué tienen ganas de contar y así empiezan a trabajar. Les doy así un formato de obra. Este año vamos a trabajar seis unipersonales. Armé como una bitácora de viaje de lo que fue este año el laboratorio. Encontramos un texto que nos gustó mucho que tiene que ver con lo que pasa en la actualidad.

P- ¿De qué manera se articula el final del trabajo?

R- Hablé con Paula Boyé y Marcos Galaz y convinimos en que estaría buenísimo sacar lo que pasa en el laboratorio a la calle, para que lo vea más gente. Fue así que conseguimos la sala Alicia Fernández Rego y estoy muy feliz.

La muestra va a ser el 24 a las 18. La idea es que la gente que vaya confirme su asistencia (por Facebook hay que hacer click en el evento que llama Laboratorio de Estreno). Los primeros que tienen que estar son los familiares para que sepan en qué estaban invirtiendo el tiempo los chicos. Cada obra fue escrita por los participantes del laboratorio. Luego de un proceso creativo se llegó a tres obras, y seis unipersonales en proceso aún.

La muestra del laboratorio se hará en la sala Alicia Fernández Rego el 24 de este mes a las 18. Hay que confirmar asistencia por Facebook en el evento “Laboratorio de Estreno”.

Obras y unipersonales al escenario

Mundo freaky: Todos tenemos una rareza adentro, ¿vos te animaste a sacar al mundo la tuya? Actúan: Ayrton Bilbao, Rocío Badilla Constanzo, Yenien Irurzun, Carla Camacho, Yam Woresky, Livio Harrasimovich. Vestuario y Maquillaje: Victoria Romero.

Té para cinco: Encuentros y desencuentros de amor y desamor en torno a una taza de té y música. Actúan: Rocío Badilla Constanzo, Victoria Romero, Ayrton Bilbao, Miguel Molina, Catherine Miranda.

El festín de las emociones: Los secretos familiares a la orden del día, el cumpleaños del abuelo, las emociones escapando como la caja de Pandora.

Actúan: Rocío Badilla Constanzo, Victoria Romero, Fernanda Botto, Facundo Martínez, Ayrton Bilbao, Andrea Giavedoni Torres, Andrés Navoni, Catherine Miranda, Soledad Carta.

Unipersonales: “Catastrófica”, de Victoria Romero; “Mediocre”, de Catherine Miranda; “En Rojo”, de Yamila Woresky; “Amor de plástico”, de Rocío Badilla y “La espectadora”, de Camila Trinca.