Del «entretenimiento idiota» a las obras maestras

Los amantes del cine tenemos la oportunidad de recrear nuestras preferencias viendo el ciclo de películas que hicieron época, en Canal 7 de lunes a viernes a las 14.

La mayor parte constituye un universo que bien puede llamarse «clásicos del cine», si entendemos por clásico aquello que tiene que ver con lo irrepetible, la perfecta armonía entre forma y fondo, la ausencia del molde; lo que impide la reproducción.

Directores, actores, actrices, músicos, escenógrafos, guionistas, formales y renovadores conforman un parnaso del que no se puede prescindir si queremos seguir viendo en el cine no sólo distracción sino también un indiscutible vehículo de cultura accesible a todos.

El ciclo, ya en plena marcha, ha presentado algunos títulos que casi no necesitan comentarios. Hablar de «El ciudadano» de Orson Welles, para muchos la mejor película de la historia del cine, según encuestas de muchas partes del mundo, es ya definir la calidad del ciclo.

Entre otras «Ninoska», la penúltima de «la divina» dirigida por Ernest Lubich, el de los «toques mágicos», el que la hizo reír la sacó de los roles dramáticos y lo reiteró en «Otra vez mío» con la que marcó su retiro definitivo. También con ella, la legendaria «La dama de las camelias» con un joven Robert Taylor, el gran Lyonel Barrymore y la dirección del maestro George Cukor.

Si de obra en el cine hablamos, el nombre de William Wyler aparece inolvidable, desde aquella no expresada totalmente «Infamia» por efecto de la censura, hasta el mismo tema con más apertura con el nombre de «La mentira candente», seguimos sus películas desde que éramos jóvenes. Otros: «La loba» con una Bette Davis, antológica, «Cumbres borrascosas» con Lawrence Olivier y Merle Oberon; «Viñas de ira» de John Steinbeck con un jovencísimo Henry Fonda y la dirección del imprescindible John Ford; «El mago de Oz» de Víctor Fleming, más tarde responsable de «Lo que el viento se llevó».

Nos sorprendió la vitalidad, a pesar de los años de «Don Camilo», con un entrañable Fernandel y la dirección de Julien Duvivier, fundamental en el cine francés, que nos visitó en algún festival de Mar del Plata.

«Duelo al sol» es otro de los títulos, con Jenifer, con Jenifer Jones, Joseph Cotten, el siempre recordado John Barrymore y Lilian Gish, gloria del teatro norteamericano; la dirección de King Vidor, otro pilar del cine.

Que un nombre como el de René Clair aparezca en esta selección, aunque en una obra menor para él como «Los diez indiecitos» (seguramente por exigencias de la producción), es agregar un mérito más a lo que viene presentando.

Estos son sólo algunos de los títulos ofrecidos, indicadores aptos para que si usted es amante del cine tenga la oportunidad de conocer las obras, algunas que constituyen parte de la historia del cine, ese arte polémico, discutido, endiosado, desdeñado, al alcance de todos.

Ensalzado por un académico Jean Cocteau, vilipendiado y a la vez admirado por Bertrand Russell («parece mentira que un entretenimiento idiota como el cine produzca algo tan notable como «Hace un año en Marienbad» dijo en oportunidad del estreno de la película de Alain Resnai).

Que haya una dosis de nostalgia no implica, de ninguna manera, valoración negativa de lo muy bueno que ofrece el cine de hoy, del cual lo que exaltamos es el antecedente.

Cuando en 1965 creamos en la Asociación Cultural del Alto Valle el primer cineclub de la región, con alguna colaboración del cineclub «Núcleo» de Buenos Aires, dijimos en la primera sesión en el cine Rex (con «El fin del día» de Julien Duvivier) lo que ya alguien había expresado: «Arte o no, el cine es».

La muerte hace pocos días del admirado Billy Wilder nos trae el recuerdo de sus creaciones insuperables, «Una Eva y dos Adanes» y «El ocaso de una vida», entre muchas otras.

Posdata: hágase un lugarcito, apártelo de tanta basura y disfrute de lo que parece ser parte del cine para siempre.