Laura Devetach en tiempo de cosecha

Milena Heinrich

Télam

A sus 80 años, Laura Devetach, artífice de una obra que llega a los 70 títulos (en todos los géneros: ensayo, novela, poesía, cuentos, guiones, y para todas las edades), dedica sus días a poner en orden papeles: los suyos y los de su compañero, el escritor Gustavo Roldán (1935-2012). Y además está con reediciones, como la de su poemario para adultos “Para que sepan de mí”, publicado este año por Calibroscopio.

La literatura para chicos es el género que más cultivó en su trayectoria –fue nominada al premio Hans Christian Andersen para la edición de este año–, con libros que resisten el paso del tiempo, pasando de generación a generación: “La torre de cubos” (1966), censurada en la última dictadura militar; “Monigote en la arena” (1975); “El hombrecito verde y su pájaro” (1989); “Diablos y mariposas” (2005), entre otros.

De Reconquista, provincia de Santa Fe, Devetach (1936) se mudó a Córdoba, donde estudió Letras y desarrolló gran parte de su carrera, y más tarde a Buenos Aires, donde vive actualmente. Como sus migraciones, el lenguaje de su obra comparte las tonalidades del habla de cada lugar que hizo propio. Y también los temas sobre los que escribe: el mundo real, como le gusta decir.

En su casa del barrio porteño de Once, la escritora recibió a Télam.

P- Su primer libro para niños. “La torre de cubos” fue publicado hace 50 años y, a pesar de las transformaciones de los años circula, es leído y reeditado. ¿Por qué cree que su obra no pierde vigencia?

R- Es cierto, pero algunos libros tienen más vigencia que otros, creo que lo que no perdió vigencia es el contexto y por eso son bastante actuales. Por otro lado, los escritores también evolucionamos y nos alimentamos con todo lo que le da la lengua a través del paso del tiempo. Lo que pasa en mis obras es que trabajo con el lenguaje cotidiano, muy nacido en las regiones pero no ‘regionalizado’. Lenguajes así no pierden vigencia de un día para el otro, son procesos más largos. Yo supongo que algún día mis libros se volverán viejos. No creo en la literatura para los chicos con este lenguaje tan pobre, lleno de exclamaciones. Eso no está dentro de mi folclore. Lo que sí en mis textos utilicé muchas cosas que tienen que ver con el trayecto de una vida humana, de la vida cotidiana.

P- La década del 60 fue muy disruptiva para la literatura infantil, con la aparición de autores como usted, María Elena Walsh o Javier Villafañe. ¿Qué recuerda de aquella época?

R- En aquel momento se pensaba que un libro para chicos era solo para la escuela, hoy ya no se piensa eso. Es una época donde hubo transformaciones interesantes como utilizar el vos y no el tú, era todo un cambio y entonces fue una apertura. Cada uno lo hizo desde su lugar: María Elena era más visible en otras artes, yo en cambio fui abriendo un caminito por los profesorados. Y todo esto ocurrió en dos centros importantes donde se debatieron y estudiaron estos temas: Córdoba, con los primeros seminarios-taller de literatura para niños, y Buenos Aires. En mi caso, no fue la facultad la que me dio la posibilidad de escribir poéticamente y para los niños. Al contrario. Todos mis compañeros, intelectuales y amigos me decían que me estaba desperdiciando. Y de hecho esto que me pasaba todavía sigue ocurriendo, porque no hay una cátedra de literatura infantil en ninguna parte.

P- ¿Cree, entonces, que la literatura para chicos sigue siendo vapuleada?

R- La literatura para chicos es literatura y habría que darle su lugar como a cualquier otra literatura, no trabajarla con una metodología pedagógica ni nada por el estilo. Hay que estudiar el lenguaje como en cualquier literatura. Lo gracioso es que no es que no existe, más bien diría que tiene mucha presencia. Por eso, no sabría decir cuál es la peregrina idea que hay detrás de esto. Y así y todo hay un montón de ensayos e investigaciones muy buenas sobre la temática.

P- En sus obras hay un componente oral muy fuerte, ¿qué lugar ocupa la oralidad en sus textos?

R- Yo vengo de Reconquista, donde había mucho inmigrante con su lengua, sus canciones y además estábamos cerca de Brasil y del carnaval. A mí me nutrió mucho la oralidad de mis pagos: desde lo argentino, lo del litoral y la cepa de mi papá que era italiano. El lenguaje era una cosa compleja, y yo veía que había muchas maneras de utilizarlo aún no sabiendo a escribir. Por eso me parece que he nacido escribiendo… La escritura no es una cosa que se inicia con la birome. Nuestra escucha, desde el nacimiento, va llenándola.

Yo no creo que la oralidad sea cosa del pasado, hay movimientos muy fuertes de narradores en todo el interior.

P- ¿Sigue escribiendo como antes?

R- Menos que antes y como escribo yo: una línea en un papelito, que voy juntando en una carpeta y después de un tiempo voy a la carpeta y veo si sirve para armar alguna cosita. Escribo y después decido si es para chicos, grandes o qué género. Yo escribo. Ahora, en realidad, estoy trabajando junto con una asistente en los papeles míos y los de Gustavo. Estamos revisando desde los libros hasta los papeles viejos. Este es un momento de cosecha. Todo lo que sembré, está brotando.