El arte del país al alcance de la mano

NEUQUEN.-A veces la gente no quiere ir a los museos, por no andar sola y perdida. Es el sector que ama la buena compañía de una explicación. Otras, se sumerge en sus propias sensaciones y dialoga frente al cuadro y hay quienes después de escuchar, reinciden en solitario.

Transpuesta la puerta del edificio, donde funciona la sede local del Museo Nacional de Bellas Artes, una algarabía de adolescentes dio la pauta: la hora convenida para una visita guiada.

En San Martín y Brown, en el corazón del Parque Central, se encuentra expuesta la muestra «Diálogo con Neuquén» con la cual se abrió el ciclo que por convenio entre Cultura municipal y el MNBA, permite que lleguen obras de artistas de valía argentinos y extranjeros.

El visitante, los estudiantes de todos los niveles pueden acceder a un viaje con comentarios para el que hay que pedir turnos llamando al teléfono 4491200, interno 4391.

Cuatro guías a la mañana y dos a la tarde, cubren los requerimientos. Los jóvenes hicieron silencio, cuando Alejandra de la Colina, guía de sala graduada en la Universidad Nacional del Comahue, inició una charla amena, cuadro a cuadro.

Caminamos entre piezas de argentinos contemporáneos que pertenecen a la «Nueva figuración», saliendo de obras de gran formato: pinturas, fotografías y esculturas.

El fotógrafo Dino Bruzzone muestra cuatro piezas que, para mayor dato, fueron exhibidas en la Bienal de Venecia. Trabaja con maquetas que ambienta en un paisaje real y las fotografía. De edición limitada, las fotos de Dino oscilan alrededor de los U$S 3.800. Artista y fotógrafo argentino, durante la década de 1990 su trabajo mereció el reconocimiento de la crítica especializada y el público en general. Integró, en 1999 el envío argentino en la última edición de la Bienal de Veneciay «acaba de ser seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal Internacional de San Pablo». Sus obras de gran formato «rescatan el silencio de paisajes deshabitados y se debaten entre la ficción y la realidad».

Gustavo López Armentía es otro expositor, con tres cuadros (óleo sobre tela) de los que atraen «Nueva imagen» y «El parlamento». Parte desde una mancha con mucha frescura y espontaneidad. Utiliza la espátula, «una paleta sensible en la tonalidad de los grises cromáticos» apunta Alejandra, la guía.

Los estudiantes son respetuosos: escuchan y cuchichean.Observan las esculturas de Jorge Gamarra. Sus objetos tienen vida, rescata utensilios del pasado: un hacha y su impronta. Trabaja con las huellas de pasado y con objetos hallados. Son las suyas maderas sin pátina ni resinas.

La segunda y última escultora presente, es Claudia Aranovich. Se erige su «Ruptura» chapa metálica y resina; «Cono del corazón» resina y cemento. «La resina le es agradable a Aranovich, busca el efecto gelatinoso, maleable».

El circuito continúa con Héctor Medici, Tulio de Sagastizábal, Ana Eckell.

Afuera del museo, un torrente de luz solar del mediodía hace pestañar a los visitantes. ¿Qué les gustó más? : «Gamarra» dijeron unos y » las obras del Jorge Alvaro: «Puerto» y «Las ilusiones perdidas II» coincidieron en otro rincón. (AN).