«La furia del silencio» se expresa a través de la danza

ROCA (AR) El elenco neuquino de «Locas Margaritas» viene este fin de semana a Roca, para mostrar su última producción, que es la séptima desde su creación: «La furia del silencio». Basada en textos de Octavio Paz, la obra ya fue representada cuatro vences en Neuquén con una crítica que la considera la obra más creativa en la puesta y en la interpretación de las que realizara este grupo neuquino de danza contemporánea, capitaneado por Mariana Sirote.

«Esta obra tiene otra energía» consideran los bailarines Silvana Calichia y Patricio Elizalde que se acercaron a nuestra redacción. «Hay más gestualidad, que responde a otra búsqueda, y otro compromiso a nivel técnico».

En escena son cuatro bailarines: Patricio Elizalde, Patricia Alzuarena, Laura González y Silvana Calichia y la propuesta parte de un disparador que es una estructura importante. Se trata de un colectivo en el que van estos pasajeros que viven situaciones de todo tipo: hay momentos de furia, de pensamiento, quietud, bronca, todo lo que provoca un viaje en colectivo y con los demás pasajeros.

«La obra a nivel argumento está basada en la danza, pero como es costumbre de este elenco, tiene muchos elementos tomados del teatro, que se reflejan en la actitud y cómo más allá del baile sale una gestualidad y movimientos que tiene que ver con lo teatral», expresa Elizalde.

En la danza contemporánea se le está dando importancia a la parte interpretativa y no solamente al movimiento, aunque hay muchos grupos que proponen más danza -teatro y otros se vuelcan más al teatro-danza. «En realidad no son cosas diferentes -expresaron los bailarines- sino que son productos de fusiones distintas, pero lo importante es que el movimiento acompañe a una actitud, una intención. No hay una disociación y las dos cosas van juntas prestándose unos a otros y el teatro está aunque no haya una línea argumental o un texto», dice Elizalde.

Para Silvana Calicchia «cada coreógrafo tiene sus códigos para interpretar lo que quiere decir, pero el código no facilita las cosas. En esta obra precisamente, es muy complicado el armado de las situaciones y el que lo definamos como danza teatro no pretende facilitar el código».

En algunos casos el texto está presente en off y forma parte de los pensamientos de los pasajeros del colectivo. «Hay una compaginación que hizo Mauricio Maranghello, un estudiante de cine del INSA, donde se escuchan estas voces como si fueran ecos, frases dichas al revés, la música distorsionada y con mucha ruptura que crean el clima propicio» cuenta Elizalde.

Los textos de Octavio Paz por su parte apuntan a situaciones que tienen que ver con la soledad, la desesperación y que sigue una línea que Mariana Sirote ha concretado como una constante al tomar textos como ocurrió en «La trasparencia del cristal» y «Tejedoras…»

La acción ocurre todo el tiempo y la obra tiene un clima muy oscuro, «es muy agresivo, como si se hubieran subido al colectivo a destrozarlo y por otra parte la presencia de un ángel que es una persona está y no está y que tiene otra energía, otro manejo del espacio y que por momentos está como un contraste con las otras tres y en otra ocasiones se une a los demás» agregan.

La estructura del colectivo está muy bien utilizado como espacio y elemento aprovechado en distintos planos: adentro, afuera, arriba, abajo, para lo cual tuvieron que adaptar los movimientos en relación su uso.

En las puestas que se hicieron en Neuquén, los bailarines se sorprendieron de la activa participación del público que los acompañó.

La historia termina en una tensión grande, con energía contenida, que hizo que muchos de los que fueron verla salieran con cierta carga que dio la pauta de su participación y que demuestra que a partir de todos estos años de actuación constante, ha prendido en la gente este código que antes de este elenco nunca había sido explotado en Neuquén.