“Súper terror”: cómo es el nuevo disco ochentoso de Él Mató a Un Policía Motorizado
Santiago Motorizado habla del nuevo y exitoso disco de la banda indie que hace pie en lo luminoso y lo oscuro. Mirá el video de "Tatas cosas buenas".
El mato a un policía motorizado ya se presentó en Neuquén a principios de agosto.
“Tiene que ver con lo luminoso y lo oscuro de una misma cara. Esa cosa para arriba de la canción “Tantas cosas buenas”, aunque la letra es para abajo. “Súper” y “terror” generaban ese contraste”. Así define Santiago Motorizado el nombre del nuevo y ya celebrado disco de Él mató a un Policia Motorizado.
La banda indie despliega en su álbum “Súper terror”, melodías y tópicos abarcados en su discografíapero suma también sonidos del postpunk, cierto electropop y electrónica característicos de los ochenta, década en la que la banda platense buscó referenciarse también desde lo estético para este lanzamiento.
Definido por su líder, el bajista, vocalista y compositor Santiago Barrionuevo (más conocido como Santiago Motorizado), como el “verdadero sucesor” de su disco “La síntesis O’Konor” (2017), el esperado trabajo se desplaza por un “pos punk ochentoso más oscuro” que fue guiado por el “entusiasmo del momento a partir de encontrar una nueva sonoridad”, según explicó el músico.
Compuesto por una decena de canciones, el disco que salió el viernes pasado, fue grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos.
Ya desde la apertura con “Un segundo plan”, un sonido electropop al que Él Mató no tiene tan acostumbrado a su público marca el estilo del disco. Y si bien retorna a melodías y fórmulas familiares para los aficionados, va hacia ambientes más electrónicos de los ochenta con temas como “Voy a dispararle al aire” y “El número mágico”, con un solo de bajo con un efecto acorde a la propuesta.
Ganadora del Latin Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2022, la banda, que se completa con Guillermo Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte y Gustavo Monsalvo (guitarras) y Agustín Spassoff (teclados), se prepara para sus conciertos del 16 y 17 de septiembre en el Luna Park.
“El disparador fue ‘Tantas cosas buenas’, una canción que nació dentro del proyecto de ‘Okupas’ y la compuse para la escena cuando se escapan de Dock Sud, que los ayuda un fletero y van escuchando la radio por la autopista a la madrugada. Y se me ocurrió que esa radio sea una especie de radio Aspen y que tenga ese sonido medio retro y ochentoso”, explicó Barrionuevo, quien también elaboró el arte de tapa del álbum.
Sobre aquella canción ideada para la versión remasterizada para Netflix de “Okupas”, la serie de Bruno Stagnaro, el bajista contó: “Al final no quedó la canción, pero me gustó todo el proyecto que había armado alrededor de eso, esa atmósfera nocturna con una música luminosa y con una letra pesimista, porque adornaba dos cosas: la salvación, pero también en el futuro no había buenas noticias”.
“Entonces le empezamos a dar forma. Nos copamos mucho con lo rítmico. Así que otras canciones que estaban ahí en vías de tomar forma, decidimos que también tengan por lo menos esa estructura. Quizá esa quedó más luminosa a nivel musical y las otras tienen una cosa más postpunk ochentoso, más oscuro”, reseñó el cantante.
En relación con los resultados del experimento, el músico sostuvo que “no está muy planeado, sino que es el entusiasmo del momento, a partir de encontrar una nueva sonoridad, por lo menos desde lo rítmico y después construir arriba de eso: con las guitarras un poco acompañar ese clima o ese disparador”.
“ Barrionuevo definió al disco como “una continuación de ‘La síntesis O’Konor’ pero que explora nuevos caminos” y señaló que “algunas cosas estaban presentadas un poco en el disco anterior y se profundizaron y otras, un poco más nuevas, o nuevas para lo que es el universo de la banda, que es lo que divierte a la hora de grabar discos: explorar un poco siempre un poco más allá”.
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