Así es “El juego del calamar”: 5 datos sobre la serie del momento

Solo pasaron dos semanas del estreno de “El juego del calamar”, la nueva gran apuesta de Netflix, pero ya se transformó en un hito para la plataforma. Es que, según confirmó uno de los CEO, está camino a ser la serie más vista de su historia.

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La premisa es simple: se trata de una competencia con 456 participantes, todos con problemas económicos y deudas impagables, que deben tratar de avanzar a lo largo de 6 rondas de juegos clásicos, infantiles. La particularidad es que quien pierde es asesinado; pero quien gana conquista una gran suma de dinero.

Así, la tensión aumenta a lo largo de los 9 episodios que dura la serie coreana. Si aún no la viste, es un buen momento. Y si ya la viste, te invitamos a repasar algunos datos particulares a continuación.

De dónde viene el título

El creador y director Hwang Dong-hyuk explicó de dónde viene el título de la serie: “El juego del calamar es un juego que solía jugar cuando era niño en el patio de la escuela o en las calles del vecindario. Esta es una historia sobre personas que solían jugar a este juego cuando eran niños y volvieron a jugarlo cuando eran adultos. Sentí que este podría ser el juego infantil más simbólico que podría representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy “.

Los juegos infantiles tienen una estructura similar a los que tienen alrededor del mundo. Por ejemplo, el primer juego es una adaptación del clásico “1,2,3; palo, palito es”, en el que los participantes deben avanzar mientras se canta hacia una línea, pero deben quedarse quietos cuando hay silencio.

Todo comenzó en 2008

El creador Hwang Dong-hyuk comenzó a escribir el primer borrador de “El juego del calamar” allá por 2008, mucho antes de algunas de sus películas exitosas como Silenced y The Fortress.

Según explicó Dong-hyuk, “estaba leyendo muchos cómics y terminé el guión en 2009. En ese momento, parecía muy desconocido y violento”.

Al mismo tiempo, aseguró que “hubo personas que pensaron que era demasiado complejo y no comercial. No pude conseguir suficiente inversión y el casting fue difícil. Me metí en él durante aproximadamente un año, pero tuve que ponerlo en pausa en ese momento “. El director también compartió cómo se le dio libertad creativa para trabajar como quería gracias a Netflix, unos 10 años después.

No es «otro programa de supervivencia»

A pesar de similitudes con otros programas de género de supervivencia, “El juego del calamar” tiene rasgos únicos que lo distinguen.

Hwang Dong-hyuk compartió: “La esencia de los juegos de supervivencia es el nivel de entretenimiento que se ve a través de ellos y ver cómo los participantes luchan por ganar estos juegos. En cuanto a los factores diferenciadores, diría que la simplicidad de las reglas. No se gasta mucho tiempo ni energía en comprender las reglas; es muy simple. En lugar del juego en sí, El juego del calamar se centra en cómo actúan y cómo responden a lo que les sucede. Por lo general, miramos a los ganadores en los juegos de supervivencia, pero en El juego del calamar, miramos a los perdedores. Sin perdedores, no hay ganadores ”.

Muchos personajes memorables

Con 456 participantes, no es de extrañar que haya personas con diferentes estilos de vida e historias más que interesantes.

Gi-hun (Lee Jung-jae) es una divorciada que lucha contra el fracaso empresarial y las deudas. Su amigo del barrio Sang-woo (Park Hae-soo) fue a una prestigiosa universidad y trabaja en una empresa de inversión, pero termina en una situación difícil.

También está Sae-byeok (Jung Ho-yeon), una desertora norcoreana que se esfuerza por reunir a su familia.

Pero no son los únicos. Hay otros personajes interesantes, que incluyen por ejemplo a Deok-su (Heo Sung-tae) que es un gángster y Jun-ho (Wi Ha-jun), un oficial de policía que descubre los juegos mientras busca a su hermano desaparecido.

Muchísimo simbolismo

Además del factor de entretenimiento, hay mucho simbolismo que apreciar. Toda la serie es una alegoría destinada a simbolizar la competitiva sociedad en la que vivimos. La forma en que los humanos cambian como adultos a través de la sociedad se refleja en cómo los juegos de niños inocentes se transforman en algo aterrador y mortal.

Los actores también destacaron los decorados detallados y el hecho de que el director no se basó en gran medida en los gráficos por computadora, optando por decorados realistas y a gran escala. Por último, la música refleja lo que escuchaban los niños en los años 70 y 80, lo que resulta en un sentimiento nostálgico y familiar. Todos estos atributos se unen para una experiencia envolvente y cautivadora.