Festival del Teatro Rionegrino en Río Colorado: la guía completa de obras para ver este fin de semana

Bajo el lema “El teatro nos abraza” desde este jueves al domingo se presentan 16 obras de distintas regiones de la provincia en los teatros de Río Colorado. El evento quedó inaugurado ayer jueves con la comedia “Un tal Cyrano de Bergerac” y “Macbeth”. La obra ganadora participará de la próxima Fiesta Nacional del Teatro.

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En 2024, tanto el Festival de Teatro Rionegrino como la Fiesta Nacional del Teatro no pudieron realizarse. Habiendo superado la crisis del Instituto Nacional del Teatro (INT) en el intento de derogación de la ley 24800. Con las nuevas autoridades nombradas, el INT atravesó un 2024 en el que se redefinieron prioridades y fue en el segundo cuatrimestre donde se estableció que en 2025 se realizaría la Fiesta Nacional del Teatro.

A partir de allí se comenzaron a organizar las diferentes fiestas provinciales pendientes y la región patagónica definió hacerlas en este inicio de año. La de Río Negro es la cuarta en concretarse, Chubut y Tierra del Fuego la harán entre mayo y junio.

El evento es organizado por el INT junto a la Secretaría de Cultura de la provincia, sumando en esta edición al Municipio de Río Colorado con el objetivo de ser un puente entre los artistas y la comunidad para que el teatro siga siendo un derecho de los pueblos. El Festival se realiza gracias a la existencia de la Ley 24800 que da origen al INT integrado por las representaciones de todas las provincias y que tiene por objeto el fomento del teatro federal, para que los públicos accedan al hecho cultural.

Esta es una de las instancias más esperadas por las y los teatristas, ya que es la oportunidad de reencontrarse con otros grupos, reflexionar acerca de las prácticas teatrales y definir la obra que represente a Río Negro en la Fiesta Nacional del Teatro 2025.

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«Tenemos una gran expectativa al poder reinaugurar este evento. En tiempos de pantallas y conexiones virtuales, la experiencia teatral sigue insistiendo con la necesidad de compartir tiempo y espacio entre quienes integramos una comunidad. Frente al individualismo el Teatro comulga de la experiencia colectiva, que significa hacer con otros y para otros ya que nadie se salva solo, así lo demuestra la teatralidad rionegrina”, dijo Laura Vinaya, representante de Río Negro en el Instituto Nacional del Teatro.

La referente del INT en la provincia también destacó el hecho de que el festival se haga en Río Colorado, una localidad que cuenta nada menos que con dos salas independientes. Un dato no menor si se tiene en cuenta que Bariloche, la ciudad más habitada de Río Negro, sólo cuenta con una sala de estas características

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En el marco del evento se desarrollan también diversas actividades complementarias que refieren al fortalecimiento de la actividad teatral de nuestra provincia como lo será el encuentro entre técnicas y técnicos teatrales de la provincia, para la reflexión y reconocimiento de la situación actual y un espacio para la visibilización del Teatro Mapuche hoy.

El programa del festival

Viernes

“LA SOLEDAD DE LAS FLORES”
E. Concertado – General Roca/Fiske Menuco
Comedia dramática – Jóvenes y Adultos
A las 16:00. Teatro de la Barda, Sala Gabriel
Prieto
Una mujer nos invita a ser testigos de una noche entre el insomnio y el sonambulismo. En un estadio
de transformación hacia lo indescriptible, donde lo reconocible ya no es tal, ella se enfrenta de lleno a
su dolor, lo lleva sola.¿Qué sucede cuando despertamos de los automatismos y las rutinas diarias? ¿Cuándo y quien confirma la existencia? ¿Cómo recuperar el camino que nos devuelva a
nuestra propia esencia? Una invitación a sentir el jardín que llevamos dentro.
Actuación: Soledad González
Dirección y puesta en escena: Mariana Calcumil
Diseño de vestuario: Lara Moreno
Diseño sonoro: Federico Urdinez
Diseño lumínico: David Fernández
Realización de Objeto: Fernanda Bohigues
Texto: Soledad González con Fragmento de «El coloquio
de las plantas» de Luciana Mellado
Operación técnica– Pani Cofre

“EL PAN O LA VIDA, reescritura
trágica en clave de farsa”
Grupo El Brote – San Carlos de Bariloche
Farsa tragicómica – Jóvenes y Adultos
A las 18, en Sala Teatro Quetren
Tragedia que se repite se vuelve farsa. los farsantes exhiben su impunidad, hacen de la crueldad su
mejor gag. nosotros, atrapados en un bucle de la historia, saltamos para alcanzar el pan.
El Brote se propone dar escena a quienes están siendo expulsados de la escena. Revisita y convoca
la memoria colectiva para preguntarse sobre el presente de nuestro país. Mediante efectos de
distanciamiento en la actuación genera ruptura ficcional provocando giros reflexivos y de humor,
propios de la sátira farsesca y de los códigos del teatro popular.
Actúan: Guillermina Ormeño, Ramón Gandolfo, Sabrina
Fuselli, Gabriela Otero, Natalia Gómez, Marin,
Fernández, Susana Thomas, Cristina González.
Asistencia de dirección: Natalia Gómez.
Técnica: Sabrina Fuselli.
Gráfica: Virginia Salamida.
Dramaturgia y dirección: Gabriela Otero

“NIÑA CON CARA DE
JIRAFA” Cinco Saltos
Drama – Jóvenes y Adultos
A las 19:30, en Teatro de la Barda Sala Maite
Abascal
Ella recuerda. Recorre sus memorias de niñez y adolescencia. Las palabras van tomando su cuerpo, y en él, los sentimientos se vuelven más profundos y los hechos más vivos. El texto dramático está basado en Niñas de Lewis Carroll y atraviesa el universo de Alicia en el país de las maravillas.»Tengo cien espejos que son solo espejos, pero después tengo este espejo que él me regaló un día de lluvia y con este espejo puedo meter mi mano y dársela él»
Actuación: Cintia Ullúa.
Dramaturgia: Natalia Carmen Casielles.
Diseño de maquillaje: María Lara Acosta

“LA MOTHER”
Creando Tramas – General Roca
Bio drama – Jóvenes y Adultos
A las 20:30 hs. Sala Teatro Quetren
En una disposición escénica intimista, donde el espectador se sienta “en casa” asistiremos al homenaje a una madre, en un paisaje onírico y poético. Dando voz y cuerpo a una mujer oculta, que vivió en una época difícil, donde la alegría, el dolor y la tristeza entretejen su vida, una mujer que no abandona sus sueños, sino que los reivindica para dar más vida, una mujer que se decepciona y vuelve a creer, una madre como muchas madres.
Dramaturgia y actuación: Martina Carfagnini
Asistencia en Dirección: Ivana Vescovi
Diseño de iluminación e ilustración: Andreina Poli
Dirección: Gustavo Azar

“LOS MONSTRUOS VAN DEBAJO DE LA CAMA”
Teatro Casero – El Bolsón
Drama – Jóvenes y Adultos
A las 22 hs. Teatro de la Barda Sala, Gabriel Prieto
Desdémona estrena una obra de teatro documental, de esas que a casi nadie interesan. A Desdémona todo le cuesta el doble y se desdobla. Desdémona cuenta y canta para decir algo que no le sale del cuerpo. Desdémona fracasa con destreza en sus intentos de representar lo irrepresentable.
Dramaturgia: Natalia Buyatti
Actuación: Natalia Manuel y Mey Shaferstein
Diseño lumínico: Verónica Lanza
Vestuario: M. Carla Romero
Asesoramiento artístico: Darío Levin
Dirección: Kevin Orellanes
Producción: Compañía Teatro Casero

Sábado

“EL CAMINO DE MUM”
Brújula Teatro – Bariloche
Toda la familia
A las 16 hs.- Sala Teatro Quetren
La joven Mum vive con su abuela Alula, juntas cuidan un hermoso invernadero con plantas curativas. Un día la abuela le encomienda a su nieta la misión más importante de todas: encontrar una flor única y especial. MuM emprenderá un viaje de crecimiento y aceptación del ciclo de la vida. ¿Qué desafíos
tendrá que atravesar y quien la ayudará en su aventura?
Actuación: Aravinda Juárez, Juan Cafferata y Micaela Cacheda.
Dramaturgia: Aravinda Juárez.
Dirección: Alicia Tealdi – Guido Arena
Diseño Iluminación y operación técnica: Pablo Beato
Utilería, vestuario e ilustraciones: Liliana D´urzo
Producción audiovisual: Virginia Salamida
Música: Pablos Ríos y Martín Gutiérrez

“TUKULPAN”
Cia. Curruf – Viedma
Teatro Mapuche – Jóvenes y Adultos
17:30 hs. Teatro de la Barda, Sala
Gabriel Prieto
TUKULPAN: En la lengua materna, mapuzungun significa recordar, tener memoria. Relata la historia de una abuela con su nieta a quien le cuenta la historia del pueblo mapuche y así da conocimiento de los valores, las tradiciones, la lucha ancestral que vienen llevando adelante las comunidades. Es una apelación a la memoria y a la vigencia de un Pueblo que aún hoy en el siglo XXI se levanta diez veces.
Dirección y actriz: Celeste Ardaiz Guenumil
Escenografía y vestuario: Celeste Ardaiz Guenumil/ Huenumil
Dirección Técnica y diseño de luces: Betiana Quiroga Huentelaf

“SIEMPRE ESTOY VOLVIENDO”
Roca / Fiske Menuco Comedia – Jóvenes y Adultos
A las 19 hs. Teatro de la Barda, Sala Maite
Abascal
Una casita en la lejanía. Natal, la casita. Una payasa, Marta, Martita o Martuchi. Un Camino de Regreso.
Volver. Las cosas han cambiado. Un descubrimiento tras otro. Habrá que revisar lo vivido. A fondo y más a
fondo. Y al final, como toda payasa que ha podido regresar de las cosas, Martita, Martuchi o Martinuchi
filosofará.
Actriz: Ana Loto
Dirección Maite Aranzabal
Dramaturgia: Ana Loto – Maite Aranzabal
Música en vivo Gastón Acosta
Diseño y técnica de luces Luciano Batalla
Escenografía Ivana Alan

“EXPEDIENTE OFELIA”
Paprika Teatral – Villa Regina
Teatro de objetos -Jóvenes y Adultos
A las 20:30 hs. Sala Teatro Quetren
La obra revisita Hamlet, el clásico de Shakespeare, para invitarnos a reflexionar acerca del amor, la inocencia, la locura, la traición y la muerte. Pero también nos interpela: ¿los hechos narrados ocurrieron en realidad? La protagonista va develando misterios a través de objetos arqueológicos, máscaras, títeres y documentales de época, para descubrir quién fue realmente la verdadera Ofelia.
Idea original, dramaturgia, multimedia y actuación: Paula Quintana
Diseño y realización de escenografía, máscaras, títeres y objetos: Tatalo Muzzin | Fernanda Bohigues | Paula Quintana |Sofía Romano| Silvina Mañueco
Vestuario: Fernanda Bohigues
Diseño y realización de luces: David Fernández
Música original: Esteban Quintana
Op. técnica: Fernando Ocuart | Vicky Vertúa
Intérpretes en audiovisuales
Ofelia niña: Juliana Morais Giusiano
Hamlet niño: Milton Muzzin Quintana
Participación Especial: Jos Bell
Voz de Hamlet: Antón Deputat
Web, diseño y realización: Juan Rolón | Paula Quintana
Asistencia en dirección: Silvina Mañueco
Dirección y puesta: Guillermo Troncoso

«EL BARDO«
Punto Cero Teatro / Bariloche
Comedia – Jóvenes y Adultos
A las 22 hs. Teatro de la Barda, Sala G. Prieto.
Un equipo de actuantes se tira al vacío para improvisar distintas escenas, sin pautas previas más que desarrollar actuación verosímil desde el eje de lo afectivo. Une dire en vivo y en directo va guiando las actuaciones, tirando sogas, acomodando ideas. ¿Será más dramática esta historia o más humorística? ¿Aparecerán mundos fantásticos? No lo sabemos…
Actuaciones: Francisco Vargas, Malena Rizzone, Sarai Santuchi, Martín Moreno, Lucia Turati, Santiago Cámpora.
Dirección: Juan de Paz
Iluminación: Limay Brouckaert
Sonido: Sebastián Cárcamo

Domingo

“CERDIÑA, la niña y el jabalí”
General Roca, Villa Regina
Toda la familia
A las 16 hs. Teatro de la Barda, Sala Gabriel Prieto
Malén se pierde en medio de un paseo por el río, y en el miedo del anochecer la sorprende un jabalí herido. Inicia un viaje de peripecias transitado por los personajes, como presagio de una transformación
inesperada.
Dramaturgia: Garza Bima
Actuación, animación y dramaturgia: Mariana Calcumil y
Garza Bima
Puesta en escena: Tulio Hajos
Diseño y realización escenoplástica: María Fernanda Bohigues
Diseño lumínico y operación técnica: David Fernández
Dirección Artística y producción general: Garza Bima
Diseño sonoro y música original: Axel Jans Mora (Chile)
Dirección general: Maru Fernández (Uruguay)

“HACHALIBUR”
Pim-Pam-Pum / San Carlos de Bariloche
Comedia – Jóvenes y Adultos
A las 17 hs. Sala Teatro Quetren
Una comedia sobre el peligro de las convicciones.
Elenco (actores y operadores técnicos) : Micaela Cacheda, Jerónimo Zamora Oña, Juan Lautaro Veneziale y Cristian Sartori.
Dirección: Alejandro Talarico
Autor: Cristian Sartori
Vestuario y escenografía: Lili Durzo

“LÍQUIDO TÁCTIL”
E. Concertado / San Carlos de Bariloche
Comedia de tintes oscuros
Jóvenes y Adultos
A las 18:30 hs. Teatro de la Barda, salas Maite Abascal y Gabriel Prieto
El Líquido Táctil, una comedia de tintes oscuros que se atreve a escarbar dentro de la vida marital y familiar, para extraer aquellos secretos penosos que no se han contado y que quizás pueden ser la respuesta para muchas cuestiones que suceden en el presente. En El Líquido Táctil, Veronese nos plantea una reescritura dramática a partir de un texto clásico usándolo como material de trabajo para generar una nueva obra que resignifique los conflictos, los adecue a un nuevo contexto productivo/receptivo.
Dramaturgia: Daniel Veronese
Actúan: Alicia Tealdi, Julio Benítez, Javier Cattaneo, Adrián Beato, Pablo Beato, Virginia Salamida
Dirección: Fernando Aragón