Bienal de Sao Paulo debate relación entre arte y política
La Bienal de Sao Paulo, más importante muestra de arte de América Latina, abre hoy para invitados las puertas de su edición número 29, que reunirá 800 trabajos de 159 artistas brasileños y extranjeros hasta el 12 de diciembre, en el Parque Ibirapuera.
Bajo la consigna “Hay siempre un vaso de mar para un hombre navegar” -sacada de un poema del brasileño Jorge de Lima-, la muestra está dedicada a debatir la relación entre el arte y la política: “Es en el ‘vaso de agua’ -o en este casi infinito en el que los artistas insisten en producir sus obras- donde de hecho surge la fuerza para seguir, pese a todo”, justifican los organizadores.
El tema propuesto representa “una plataforma que nos permite pensar en un sentido para el arte hoy en día”, según uno de los curadores-generales de la 29. Bienal de Arte de Sao Paulo, Moacir dos Anjos.
“¿Qué puede el arte? ¿Cuál es su función en el mundo? En realidad, queremos rescatar la capacidad utópica del arte… El arte abre brechas en las convenciones, en los consensos que organizan las formas de estar en el mundo”, dijo Dos Anjos, en entrevista exclusiva que publica hoy el diario “O Estado de Sao Paulo”.
El crítico de arte Agnaldo Farías, quien comparte con Dos Anjos la curadoría-general de la Bienal, dijo que, pese al objetivo de “rescatar la capacidad utópica del arte”, la muestra no tendrá un tono de optimismo desbordado: “Hay una alegría, pero es una alegría crítica. Brasil vive una histeria de alegría. No hay realmente esta armonía, y nosotros no vamos a disfrazarlo utilizando un silencio o una risa no justificada”.
Además de telas, esculturas, pinturas, dibujos e instalaciones, la edición de este año incluye películas realizadas por festejados cineastas, entre ellos el francés Jean-Luc Goddard, el alemán Harun Farocki y el tailandés Apichatpong Weerasethakul, quien en mayo pasado se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Las obras en exposición en la estructura laberíntica creada por la arquitecta brasileña Marta Bogéa revelan las diferentes visiones de los artistas contemporáneos sobre la relación entre el arte y la política.
El argentino Jacoby, por ejemplo, basa su muestra en la campaña hacia las próximas elecciones presidenciales en Brasil, con pinturas de los dos principales candidatos que revelan claramente su apoyo a la “delfín” del presidente Luiz Inacio Lula da Silva, Dilma Rousseff, quien aparece con una cara sonriente, que hace contraste con el “aire rabioso” de su rival en la disputa, el socialdemócrata José Serra.
“Estamos convencidos de la necesidad de Dilma en el poder para el bien de América Latina. El tema de la Bienal es arte político. Me limito a responder a un llamado de los curadores”, expresó Jacoby, quien incluirá en su muestra a 20 personas vestidas con camisetas rojas representando la “Brigada argentina por Dilma”.
Mucho más polémica es la presentación del brasileño Gil Vicente, quien desató una batalla judicial con su serie de dibujos “Enemigos”, en la que el propio artista aparece asesinando a figuras internacionales destacadas: el ex presidente de Estados Unidos George W. Bush, el ex premier israelí Ariel Sharon, el presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad, el papa Benedicto XVI, además de Lula y de su antecesor, Fernando Henrique Cardoso.
La muestra generó una reacción por parte de la principal asociación de juristas del país, la Orden de Abogados de Brasil (OAB), que pidió al Ministerio Público la retirada de las obras de la exposición, argumentando que los trabajos “amenazan la paz social” y hacen “apología del crimen y de la violencia”.
La iniciativa fue rechazada por los organizadores de la Bienal, que se niegan a retirar las obras de Vicente y denunciaron la iniciativa de la OAB como un intento de censura.
Más información: http://universes-in-universe.org/esp/bien/bienal_san_pablo/2010
