Dan DeHaan hace un viaje emocionante en “La cura siniestra”

El jueves próximo se estrena “La cura siniestra”, un largometraje protagonizado por Dane DeHaan, Mia Goth y Jason Isaacs, y dirigido por Gore Verbinski. En esta entrevista, el actor Dane DeHaan habla sobre el filme que cuenta la historia de

Lockhart (DeHaan), un ambicioso corredor de bolsa que es enviado por su firma para ir en busca del presidente de la compañía al spa médico alpino donde supuestamente se está recuperando de una misteriosa enfermedad.

Ese lugar está administrado por el siniestro Dr. Heinrich Volmer (Jason Isaacs), que promete una cura milagrosa a sus pacientes ricos e influyentes que están sufriendo de una misteriosa enfermedad. Pero los pacientes parecen ser sosegados hasta llegar a un tipo de apatía y, en vez de ser sanados, están enfermando más. Al llegar allí, Lockhart se siente cada vez más desconfiado y se ve involucrado en un escalofriante misterio. Pronto se da cuenta de que su propia salud se está deteriorando. Bajo la dirección del Dr. Volmer, el mismo Lockhart comienza un tratamiento y tiene que sufrir pruebas aterradoras tanto físicas como psicológicas, luchando por conservar su salud mental y su vida.

P- ¿Qué te atrajo a la película?

R- Muchas cosas me interesaron de este proyecto. Me emocionaba la idea de trabajar con Gore Verbinski. Fue emocionante porque se estaba enfocando en la película de una forma muy ambiciosa, quería hacer un thriller psicológico que nos llevara de regreso a películas como “El resplandor” (The Shining, 1980) y “El bebé de Rosemary” (Rosemary’s Baby, 1968), cuando este género era verdaderamente excelente. También, Lockhart es un personaje complicado que está en cada toma de la película. De muchas formas la película depende de mi actuación para seguir adelante. Así que supe que sería un desafío tremendo. Y tampoco nunca había hecho una película en este género, así que eso también fue emocionante.

P- ¿Podés explicarnos la premisa de la película y la travesía de Lockhart?

R- Lockhart trabaja para una firma financiera en Wall Street y la compañía está agitada. El presidente se fue a un spa en los Alpes y dice que no regresará. Así que envían a este novato en ascenso, Lockhart, al spa para ir por él y traerlo de regreso antes de que quiebre la empresa. Pero cuando llega allá se da cuenta de que es un lugar extraño. Pronto descubre que está atrapado; es muy difícil escapar de allí. Parece que nadie lo deja y que hay un lado verdaderamente malévolo y oscuro en él. Estoy en esta enorme aventura navegando por el spa y todos sus tratamientos y estoy tratando de lograr que este tipo (Pembroke, el presidente) regrese a casa y al mismo tiempo no sucumbir a los tratamientos, que no son lo que parecen ser cuando te hablan de ellos por primera vez.

P- ¿Qué clase de hombre es Lockhart y cómo lo interpretás?

R- ¡El hecho de que sea un joven que trabaja en Wall Street ya dice mucho! Lo que pasan estos jóvenes que están trabajando para esas compañías de Wall Street es bastante increíble. Trabajan sin parar, y es casi como: “¿Qué estás dispuesto a sacrificar por esta compañía?”. Les piden sentarse en sus escritorios durante la mayor parte del día y trabajar y trabajar y trabajar. Realmente no estás haciendo nada que ayude al mundo. Supongo que la meta final para ellos es la ganancia personal y el poder y la riqueza, triunfar en la compañía y probarse a sí mismos ante todos. Estas personas ganan cantidades dementes de dinero y eso es lo que buscan. Toma un tipo muy específico de persona. Pero también, Lockhart es el héroe perfecto para una película como ésta, que trata del bienestar y la ambición y la salud y la sociedad de hoy en día. Da mucho de qué hablar todo eso.

P- ¿Cuánta investigación hiciste para el papel?

R- Investigué mucho. Leí lo más que pude, libros escritos por personas que trabajaron en ese entorno. Ese mundo es bastante demente. Creo que trabajar para esas compañías, con esas demandas tan enormes es muy difícil, dice mucho de la gente que quiere hacerlo y está dispuesta a pasar por esa presión. Aprender sobre todo eso fue una gran ventana a Lockhart con toda certeza.

P- Lockhart está motivado y es seguro de sí mismo, pero también hay un miedo subyacente presente, ¿no es cierto?

R- Claro, pero eso es lo que no admitiría. Cuando conocés personas que siempre están hablando de lo saludables que están, ¡sabes que están probablemente preocupadas de no estar saludables! Hay esa semilla de duda con Lockhart de que va en picada. Está en negación y no quiere admitirse a sí mismo que no está sano. Es divertido ver a alguien así perder el control y pasar por todas las travesías que pasa a través de la película. Ésa fue la línea delicada de la actuación para mí, el equilibrio. Quería crear un personaje que quisieras que triunfara, pero que tampoco te importara verlo siendo torturado. Alcanzar ese equilibrio fue uno de los desafíos divertidos.

P- ¿Cuáles fueron algunos de esos desafíos que tuvo que enfrentar Lockhart?

R- ¡Hay muchas anguilas involucradas! Hay una cámara de privación de sentidos; hay trabajo dental bastante intenso… ¡Verdaderamente me torturan en la película!

P- ¿Cómo fue trabajar con Gore Verbinski, que es un maestro de este género?

R- Trabajé con Gore durante cinco meses y fue lo máximo. Tiene una mente muy cinematográfica y es muy visual y específico en términos de cómo cuenta la historia, es particular sobre cada toma de la película. Es un director en el que es fácil confiar porque sabe exactamente lo que quiere. Fue una auténtica colaboración entre los dos. Respetó todo el trabajo que hice y lo que traje a la mesa, pero también tenía una visión muy específica. Fue increíble trabajar con él.

P- ¿Y trabajar con la talentosa Mia Goth? Tiene un look y presencia inusual que parece encajar muy bien en una película como ésta.

R- Realmente le va perfecto al personaje y a la película con su look y su voz y todo lo demás; está perfectamente elegida como Hannah. Fue genial trabajar con Mia. Es una persona muy dulce y linda y es un placer trabajar con ella. Se toma su trabajo muy en serio y está súper comprometida y apasionada, y en realidad eso es todo lo que podés pedir.

P- La película tiene unas metáforas bastante interesantes. ¿Cuáles son algunos de los temas que trata?

R- Creo que la película habla mucho sobre el bienestar. La pregunta final es: ¿cuál es la enfermedad? Tal vez la enfermedad es lo que pasa cuando cedés a la ambición y a los deseos egoístas de riqueza y de querer avanzar en el mundo. Creo que es una pregunta interesante para hacerse, especialmente en el mundo en el que vivimos hoy en día. ¿Por qué la gente busca el bienestar? ¿Por qué la gente busca el tratamiento? Y, finalmente, ¿qué está al fondo de todo eso? ¿Están tratando de que los curen de qué? ¿Qué hace a la gente tan infeliz, y por qué se siente tan mal que sienta la necesidad de ir a consentirse con una semana de relajación? ¿De qué creen que van a curarse? Creo que son todas las preguntas que hace la película pero que realmente yo no puedo responder.

P- ¿Creés que la idea de una cura rápida es muy seductora?

R- Sí, completamente. Es interesante. ¿Cuántas personas oís diciendo cosas como: “Tan sólo necesito escaparme una semana y luego voy a estar bien?” ¿Por qué crees que necesitás escaparte? ¿Qué crees que va a pasar en esa semana que te va a curar de todas tus ansiedades y de todos tus problemas? Probablemente todo está conectado a problemas psicológicos de raíces muy profundas.

P- ¿Qué es lo que creés que le va a llegar a la gente, en términos de los temas de la película, que observa las trampas del poder y de la ambición y el deseo de ser sanado?

R- Definitivamente es una pregunta complicada y creo que puede ser diferente para cada quien, pero finalmente la gente quiere estar sana y la gente quiere ser exitosa. Si parece que esas cosas pueden llegar rápida y fácilmente con tan sólo un simple tratamiento o un simple truco y que eso podría hacer más fácil la vida, la gente lo quiere. Así que creo que por eso es que existen las dietas de moda y los diferentes tratamientos de spa que prometen hacer que la gente se sienta mejor o curarla. Pero cuando vas a que te hagan un arreglo rápido, ¿eso es lo que realmente ocurre? Probablemente no.

P- Pareciera en la película que la cura es peor que la enfermedad.

R- Sí, porque es eso. Algunas personas están tan sanas que es malsano. Y algunas personas son tan exitosas que es en detrimento de ellas como seres humanos, así que creo que se trata de encontrar el equilibrio, y cada vez que se pierde ese equilibrio, puede tener el efecto opuesto al que querías que tuviera.

P- ¿Vos mismo buscás encontrar un equilibrio?

R- Por supuesto que trato de encontrar el equilibrio en mi vida. No soy sólo un actor, también soy un ser humano y un esposo, y desde luego que las cosas como el equilibrio son importantes para mí. Amo actuar, es lo que disfruto hacer y estoy muy agradecido de poder hacer el trabajo que hago, pero al mismo tiempo no quiero quedarme atrapado en toda la demencia del negocio. No quiero que Hollywood deje una impresión en mí; yo quiero dejar una impresión en Hollywood. No estoy diciendo que el equilibrio sea siempre fácil de alcanzar, pero se trata sobre todo de tener prioridades. A veces tengo que ir a trabajar y a veces es tiempo de quedarme en casa. Pasé de hacer “La cura siniestra” directo a hacer “Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas” (Valerian and the City of a Thousand Planets, 2017) y había trabajado inmediatamente también antes de eso, así que de hecho estuve trabajando básicamente un año y medio seguido. Y ahora me estoy tomando el tiempo de estar en casa, de estar con mi esposa y empezar una familia, y también eso es importante.

P- “La cura siniestra” es aterradora. ¿Por qué crees que nos encanta ir al cine a asustarnos?

R- No lo sé, supongo que es por la descarga de adrenalina. Es casi como una montaña rusa enorme, pero también está haciendo muchas preguntas importantes. Por momentos en una película como ésta, verdaderamente te sentís aterrado. Pero de alguna forma, si estás en un lugar comunal como un cine, sabés que estás a salvo y sabés que lo que está pasando en la pantalla está completamente aparte de la realidad.

P- ¿Qué te asusta?

R- Las montañas rusas. ¡Cada vez que me subo a una montaña rusa estoy convencido de que me voy a morir!

P- ¿Podés resumir lo que pueden esperar los espectadores al ver la película? ¿Qué clase de experiencia es?

R- “La cura siniestra” es un viaje emocionante, salvaje, hermoso, aterrador. Es verdaderamente una película original y única. Queríamos hacer el tipo de película de miedo que refleja los grandes thrillers psicológicos de los setentas pero no deja de lado el hecho de que es un filme moderno. Los principales estudios ya no hacen este tipo de películas así que me emociona mucho ser parte de algo así de original.

P- ¿Qué thrillers psicológicos te impactaron?

R- Cuando vi “El resplandor” y “El bebé de Rosemary” me parecieron muy buenas y diferentes. Y la película de Gore Verbinski “La llamada” (The Ring, 2002) es genial. Es lo máximo. No la había visto cuando salió, pero la vi en el viaje de avión cuando iba a reunirme con él. Habiendo visto esa película supe que Gore podía lograr esto.

P- Llevás una carrera impresionante hasta ahora, ¿actuar siempre fue una pasión cuando estabas creciendo?

R- Me encantaba actuar mientras crecía, realmente es lo único que quise hacer en mi vida, pero sinceramente nunca tuve la ambición de hacerlo profesionalmente. Simplemente me encantaba hacerlo y crecí en un lugar que ofrecía mucho teatro comunitario. Después quería educarme y siempre quise ser un actor con entrenamiento. Ni siquiera intenté hacerlo profesionalmente hasta que salí de la universidad.

P- ¿Puedes contarnos algo de tu próxima película, “Valerian…”, dirigida por Luc Besson? Otro realizador muy creativo…

R- ¡”Valerian…” fue en donde más me divertí haciendo una película y espero que sea lo más divertido para el público verla! Es la película que Luc había querido hacer toda su vida y su pasión fue contagiosa y es evidente viendo las partes de la película que he visto. Es el tipo de largometraje que creo que el mundo necesita en este momento. Como Luc la dirigió y también es dueño del estudio que la hizo, realmente creo que va a tener un estilo y perspectiva únicos.

P- ¿Cómo describirías tu enfoque a la actuación?

R- Generalmente hablando, trato de experimentar todo lo posible. No me gusta el término “método” porque creo que se ha corrompido en términos de cómo se usa en la industria y la prensa. Pero intento realmente adentrarme y en esta película eso significa creer en Lockhart y realmente meterme en su piel. No soy muy bueno para fingir, pero puedo engañarme a mí mismo para creer que algo está ocurriendo que no está ocurriendo. Y eso es lo que es tan divertido de mi trabajo.

P- ¿Qué tan emocionante y satisfactoria es tu carrera en este momento?

R- Mi carrera es 100 por ciento emocionante y satisfactoria en este momento. Nunca soñé que esto me pasaría en la vida y estoy muy agradecido y emocionado por todas estas oportunidades.