Noche clásica con la Camerata Bariloche

EDuardo rouillet

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Mañana, a las 21 en el Salón Rainbow del Casino Magic, toca en Neuquén uno de las mejores agrupaciones instrumentales del mundo, con lo más depurado de la música clásica.

Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer ensamble argentino de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de más de dos mil actuaciones en las tres Américas, Europa, Lejano y Cercano Oriente. Su primer director fue Alberto Lysy, sucedido por Rubén D’Artagnan González, Elías Khayat, Fernando Hasaj, y desde 2010, Freddy Varela Montero, concertino además.

La Camerata ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países. En una presentación en el porteño Parque Centenario atrajo a 60.000 personas y en un concierto en el cual interpretó Música para los Reales Fuegos de Artificio de Jorge Federico Händel en combinación con juegos pirotécnicos, elevó esa cifra a 130.000.

“Río Negro” dialogó con Andrés Spiller, eximio oboísta y uno de pilares históricos de la Camerata. “Los integrantes han ido cambiado a través de los años, pero siempre se establece una relación sin dificultades, los cambios no son bruscos sino graduales, en general. En este momento, hay músicos que están hace diez años, quince o veinte, algunos más también… De modo que para mí es parte de una misma cosa, como la vida. Cuando salgo a tocar, siempre siento la satisfacción de integrar un grupo que pone lo mejor de sí, que respalda a sus solistas. Tengo esa misma sensación agradable con la Camerata.”

–Usted es uno de los solistas; ¿cómo maneja la situación de ser eje, único responsable de la melodía en muchos pasajes, que la orquesta lo siga y el director, por momentos, también?

–Por lo general no soy el único solista. En este caso, el director invitado va a tocar en el Concierto de Bach. Hacemos un Divertimento de Mozart, luego yo toco el Concierto de Bellini y la primera parte concluye con Bach. Con los directores siempre nos ponemos de acuerdo en ciertos detalles de interpretación, en los tempi, en algunos matices… A veces pasa que hay obras que he tocado mucho y con distintos directores, y entonces cuando se da que nos dirija uno nuevo, por primera vez, conversamos, establecemos ciertas pautas. Es un ida y vuelta. En Neuquén toco dos veces porque al final del programa hacemos dos obras de Piazzolla, la primera original para oboe y orquesta de cuerdas, aunque su autor la tocó en diferentes arreglos, y “Adiós Nonino”.

–Desde su ya larga experiencia, ¿cómo se ve la relación con directores jóvenes?

–Muy fluida. Yo pienso que todo grupo debe ir renovándose, puede darse de una forma natural o como resultado de conflictos, pero eso forma parte de la vida de un grupo artístico. Y cuando la Camerata elige director, lo hace en conjunto. De modo que hay intercambio generacional entre todos nosotros y se selecciona a los directores por consenso, por su historia con el grupo. Freddy Varela se había presentado en un concurso en el Colón para ser concertino y en el jurado estuvo Fernando Hasaj, nuestro anterior director que lamentablemente falleció… Y él justamente nos había comentado sobre un violinista muy bueno, que era Freddy. Pasó un tiempo, habíamos pensado en invitarlo y probarlo, no fue posible… Y al final se dio la posibilidad, hablamos con él y nos gustó mucho cómo trabajo, la vitalidad que imprimía en las interpretaciones y le ofrecimos el puesto de director que actualmente tiene.