El MoMa, esplendor y renovación

NUEVA YORK (dpa) – Siete años después de que el diseño del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi fuera seleccionado como el ganador del concurso para renovar las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el proyecto está casi terminado.

Aún se escuchan los ruidos de la construcción, los suelos tienen que ser instalados, las escaleras mecánicas aún no se mueven y las obras de arte esperan con paciencia el regreso a su hogar. Sin embargo, los directivos del MoMa tienen plena confianza en que la principal parte del proyecto podrá ser inaugurada oficialmente el próximo 20 de noviembre, con motivo de la celebración del 75 aniversario de la institución.

«El museo debe ser un laboratorio de aprendizaje, un recinto para probar nuevas ideas», dijo el director del MoMa, Glenn Lowry, durante una conferencia de prensa. Con esto en mente, se dio inicio a lo que en ese momento parecía un sueño inalcanzable. Siete años y 425 millones de dólares más tarde, la sede del MoMa casi duplicó su superficie, con galerías con techos de 35 metros de altura, espacios dedicados al recreamiento, un edificio educacional y el ya tradicional jardín de esculturas.

«Nuestra meta es contar la historia del arte moderno de forma detallada. Con este nuevo edificio, podremos exponer la colección permanente del museo de una forma que nunca antes había sido posible», subrayó Lowry.

La estructura original fue renovada pero fueron respetados los principales elementos del diseño de 1939, de Philip Goodwin y Edward Durell, incluyendo la fachada, que ahora pasará a ser la entrada al teatro y restaurante del museo.

«Desde su fundación, hace 75 años, el objetivo del museo ha sido permanecer en constante evolución. Este legado nos permitió reorganizar la colección. El nuevo MoMa, al igual que el viejo MoMa, seguirá cambiando e invitamos al público a que sea parte de este proceso. El museo continuará siendo un lugar de aprendizaje y conocimiento para las generaciones del siglo XXI», dijo Lowry.

El diseño de Taniguchi fusiona al museo con la arquitectura urbana de Nueva York y refleja la vitalidad de la ciudad. El proyecto mezcla diferentes elementos y materiales, como vidrio, granito y aluminio para crear una estructura elegante y moderna. El jardín de esculturas, basado en un diseño de Philip Johnson de 1953, podrá ser visto desde las diferentes galerías y terrazas distribuidas en distintos niveles. Este pequeño oasis urbano será el atractivo central del museo y su mayor punto de referencia para los visitantes.

Extensas superficies de vidrio enmarcarán el acceso principal del edificio, donde los amantes del arte podrán disfrutar de magníficas obras, una librería con libros de consulta y un café. Del segundo al sexto piso, el arquitecto creó espacios especiales para albergar la colección permanente del museo y exhibiciones temporales. En el nivel inferior, fueron restaurados los teatros de cine con nuevos sistemas de sonido digital y nuevas butacas.