Estrenos de cine: Wish, la marca del deseo que trae Disney al cine

Cuando la realizadora estadounidense Jennifer Lee estudiaba animación y fantaseaba con hacer un camino en la industria del cine nunca imaginó que ella misma sería la directora creativa de Walt Disney Animation en el mismo año en que el estudio cumple su primer centenario, que se festeja con el estreno de “Wish: El poder de los sueños”, la película con la que honra su rica historia.

“¡Si me lo hubieran dicho me hubiera quedado boquiabierta!”, dijo entre risas la galardonada directora de “Frozen: Una aventura congelada” y su secuela “Frozen 2”. “Lo sorprendente es que Disney ha sido muy importante para mí desde que era muy chica y había soñado con ser animadora de Disney, así que ser parte de la compañía es algo realmente maravilloso y orgánico, pero también sigue siendo un sueño loco, de verdad”.

Lee llegó a Disney en 2011 para colaborar en el guion de “Ralph el Demoledor” y en 2018 se había convertido, tras la salida de John Lasseter, en la cabeza del estudio. Esa misma noción de “deseos que pueden hacerse realidad” que atraviesa su experiencia, cruza prácticamente toda la filmografía de Disney y por ello funciona como la idea rectora de “Wish”.

Ambientada en el reino de Rosas, la película es protagonizada por Asha, una ingeniosa adolescente que pide un deseo tan poderoso que es escuchado por una fuerza cósmica: una esfera de energía ilimitada llamada Estrella. Juntos, y con la infaltable asistencia de Valentino, la cabra de Asha y el acompañante-mascota que toda heroína de Disney trae consigo, se enfrentan al imponente rey mago Magnífico para demostrar que cuando la voluntad de una persona valiente se une a la magia de las estrellas todo es posible.

Las múltiples referencias que rememoran los 100 años de historias del estudio (entre ellas, claro, la estrella de los deseos), el estilo de animación que recupera el dibujo a mano alzada y los fondos con acuarelas para combinarlo con la animación por computadora, el tono que reparte humor y emoción en iguales dosis: son muchos los elementos que celebran la tradición de la casa productora.
Pero “Wish” también procura tender un puente hacia el futuro, con un cuento de hadas original y una heroína que no toma todo en sus propias manos, sino que su principal superpoder es inspirar a los demás a generar un cambio de manera colectiva.

“En nuestra película es central la idea de que no hay poder más grande en el universo que alguien con un deseo verdadero en su corazón”, señaló Jennifer Lee, que escribió el guion de “Wish” junto a Allison Moore, mientras que la dirección quedó en manos de Chris Buck (su codirector en las dos películas de “Frozen”) y Fawn Veerasunthorn.

–Esta es una película que rinde homenaje a la gran historia del estudio, pero al mismo tiempo es un relato nuevo, independiente en sus propios términos. ¿Cómo encontraron el equilibrio?
Jennifer Lee: Habíamos pasado mucho tiempo estudiando los cuentos de hadas y me encantó la idea de que pudiéramos contar uno e inventarlo nosotros mismos. Ese fue un gran desafío.

Lo que realmente ayudó de inmediato fue cuando hablamos de qué cosas nos hacen pensar en Disney y llegamos a la palabra “deseo” y “desear” (“wish” y “wishing”), que es una palabra poderosa y puede tomar muchas formas diferentes: podés desear y no hacer nada, podés desear y trabajar como loco para hacerlo realidad, alguien podría destruir deseos… era una palabra muy poderosa, había algo en ella que era muy parte del legado de Disney. Esa fue la semilla. Fue un descubrimiento y un crecimiento constantes y teníamos nuestros desafíos, pero cada vez se abrían nuevas posibilidades en lugar de problemas, lo cual no suele suceder muy a menudo. Y creo que cuando encontramos a Magnífico, su carácter y realmente la profundidad de su personaje, fue cuando me enganché por completo y pude sentir la película que teníamos.

-“Wish” tiene muchas referencias a los clásicos de Disney. ¿Cómo fueron las conversaciones con el resto del equipo para decidir cómo se introducirían esas alusiones?
– Bueno, al principio, cuando escribí el guion con Allison Moore, no pensamos en referencias en absoluto. Realmente lo escribimos como el verdadero cuento de hadas que era y luego salieron a la luz pequeñas cosas que no quiero revelar, pero decíamos “esto realmente ayudaría con el personaje de Magnífico y esto está muy ligado al legado de Disney en cuanto a ciertos símbolos”. Cosas así. Y luego fue creciendo a partir de ahí porque queríamos divertirnos. Solo queríamos que el equipo también trajera sus recuerdos de Disney, porque de esto también se trataba el proceso. Así que había mucha alegría con la gente dibujando pequeños guiños, y luego el equipo de animación simplemente se sumó a eso y agregó detalles muy elegantes, como conectar la apariencia de Estrella con Mickey Mouse y ese tipo de guiños emotivos que eran muy potentes. Realmente abrimos un espacio para que la gente aportara cosas a lo largo del recorrido, por lo que todas estas grandes oportunidades siguieron creciendo y creciendo… hasta que se nos acabó el tiempo (risas).