Jorge Accame, un autor sorprendido por el éxito

Salta (Enviada Especial).- En su anteúltima jornada, la 16 Fiesta Nacional del Teatro entró en la recta final: ya es tiempo de balances y los grupos comienzan a armar las valijas para regresar a sus lugares de origen donde volverán a trabajar para sorprender a los espectadores el año que viene.

En términos generales, podría decirse que la Fiesta fue un éxito, aunque habrá cuestiones que revisar para la próxima edición, como el hecho de que producciones de gran calidad convivan con otras que no alcanzan mínimamente un nivel deseable como para llegar a la final. Como rescatable, vale el hecho de que los elencos del interior están trabajando y el resultado está a la vista: el teatro moviliza y lo seguirá haciendo.

Una de las obras más exitosas de esta Fiesta, tanto por el éxito de público como por la repercusión que tuvo, fue «Venecia», la versión que hizo Tempo, el grupo misionero sobre la pieza que concibió Jorge Accame y cuya adaptación a cargo de un elenco encabezado por Adriana Aizemberg triunfa por estos días en Europa.

«Río Negro» conversó con Accame, quien se acercó a la fiesta para apreciar la puesta en escena del elenco mesopotámico.

Un escritor de perfil bajo, el dramaturgo confesó que al principio le sorprendió muchísimo lo que ocurrió con esta pieza entrañable que retrata el derrotero de una madame que regentea un burdel y sueña con ir a Venecia a reencontrarse con un admirador al que traicionó en sus años mozos.

-¿Qué le pareció esta versión de «Venecia»?

– Me gustó. Me gustó que se sintiera Misiones en el lenguaje, inclusive por eso de que hay mucho de exceso, que yo lo asocio con el paisaje misionero o ese lugar donde casi no se puede transitar, porque son demasiadas cosas que han puesto y tienen que ver con el lugar donde la han situado. La situaría en una escala de mayor exceso en todo, incluso que la de Buenos Aires. No me había dado cuenta de lo excesiva que era la versión porteña que es magnífica, es una muy buena puesta, pero mi di cuenta de eso cuando vi la de Londres. Ahí me di cuenta de que lo que nosotros en Buenos Aires lo resolvemos con mucho movimiento, ellos con muy poco: un gesto como levantar una ceja, una mirada. La economía de recursos que tienen los ingleses es muy distinta de ese exceso que veía en Buenos Aires y a la de Misiones todavía la veo más excesiva.

– La versión de Buenos Aires que protagoniza Adriana Aizemberg triunfa en Europa. ¿No le parece extraño si se tiene en cuenta los rasgos tan localistas que tiene la obra?

– No creo que por el hecho de ser argentina no pueda ser universal. Me parece que el idioma que está empleado en la obra pretende encontrar esas claves universales. Sí, yo usé un lenguaje de Jujuy pero también traté de poner cuestiones universales. Yo nací en Buenos Aires, pero viví 18 años en Jujuy, creo que esa conjunción de los dos lenguajes hace que la obra tenga un texto universal.

Para cualquier dramaturgo es bueno ver que una obra que escribió puede funcionar en distintos lugares, creo que a cualquiera le interesa ver que el público acepta o se emociona o piensa con las cosas que uno dijo desde un lugar lejano entre comillas, pero nada lejano.

– ¿Le sorprendió a repercusión que tuvo?

– Al principio sí. Me sorprendía todo lo que pasaba con «Venecia», ahora creo que ya no me sorprende nada, estoy dispuesto a cualquier cosa.

– ¿Porqué cree que tiene y tuvo esa repercusión?

– No lo pienso demasiado porque tampoco me interesaría buscar una receta. Si salió así y bueno… lo agradezco y ya.

– ¿De qué se propuso hablar cuando la concibió?

– De varias cosas, sobre todo contar una historia de amor. Y contar una historia de amor, con lo que es propio del juego teatral, ese hacer una obra dentro de la obra de teatro me parecía interesante, hablar del teatro dentro de la obra teatral.

– La mayoría de sus obras siempre están situadas en Jujuy. ¿Esto es una suerte de homenaje al lugar donde vive?

– Bueno es el lugar donde vivo y siempre tuve afecto por el teatro popular. Me interesó mucho el grotesco criollo que se asienta en un determinado lugar. Yo creo que hay que pararse en un sitio, para tener una perspectiva, lo que no implica que mañana haga una obra que no tenga nada que ver en Jujuy, no estoy casado con esto.

Lo que se verá hoy

Salta (Enviada especial).- Para hoy y mañana, día en que se clausura la 16 Fiesta Nacional del Teatro, hay previstas cinco obras para tener en cuenta.

Hoy se verá «Fideo fino y compañía», una versión sobre la obra de Hugo Midón a cargo del grupo chaqueño Sala 88. A su vez está prevista la función de «El increíble beso de la mujer araña», sobre la novela de Manuel Puig, que pondrá en escena el elenco de Tierra del Fuego dirigido por Lidia Navarro.

Para completar la agenda de presentaciones se prevé la función de la obra «El cuento del zoo» a cargo del grupo El Núcleo de Chubut.

Estas dos últimas piezas, no fueron autorizadas por los familiares de los autores para ser exhibidas, pero la decisión de los organizadores fue ponerlas de todos modos en escena.

Mirian Acosta la delegada de Argentores por Jujuy y Salta, advirtió que la decisión podría acarrearles a los elencos o al Instituto Nacional del Teatro un juicio por parte de los autores de las obras.

Acosta recordó que «hace meses en Argentores empecé a trabajar con los autores de Jujuy y Salta, tratando de concientizar a la gente que hace teatro acerca de que no es simplemente subirse al escenario y que hay que aprender a respetar los derechos de los autores, porque no es que el autor sacó la obra de un cofre, eso le llevó mucho tiempo, por eso es necesario que hagan el trámite de autorización».

A su vez, para cerrar la Fiesta, se verán las propuestas del elenco de Jujuy Yuraj Uva con «Desconcierto en vos mayor»,una pieza que cuenta una historia de la vida cotidiana y la actuación del grupo salteño GIT (Grupo de Investigación Teatral) con «Pueblo Negro», que cuenta la historia de un pueblo olvidado en el tiempo y perdido en Latinoamérica.