La faceta actoral de Gustavo Cerati

Buenos Aires (Infosic).- A punto de estrenar su primer protagónico en cine, el músico Gustavo Cerati aseguró que la película «+ Bien», de Eduardo Capilla, produce «cierta ruptura artística» por su forma poco convencional de poner en escena una historia.

El ex Soda Stereo encarna a uno de los personajes principales de la película, junto a la conductora de MTV Ruth Infarinato, Damián De Santo y Atsushi Mitsukawa, que propone una estética singular y una reflexión sobre la desesperación afectiva y el miedo a la muerte.

«Me parece que la película no transita por una narrativa del cine como la entendemos habitualmente. Yo creo que Eduardo como artista plástico que trabajó mucho en cine, plasmó una serie de situaciones que utilizan el filme como medio de expresión», explicó Cerati y aclaró que el largometraje -que será estrenado la semana próxima- no puede ser comprendido bajo los cánones habituales.

En «+ Bien», el cantante de «Puente» y «Paseo Inmoral» interpreta a un médico que a su vez es artista y que hace obras artísticas de bien y que «ha sufrido una serie de vicisitudes muy trágicas que lo ponen en un lugar casi beatífico frente a la vida».

A pesar de ser protagonista de sus propias canciones y videoclips, y de haber formado parte de uno de los cortometrajes del filme «Historias de Argentina en Vivo», el músico sostuvo que no contempla la posibilidad de incursionar en el terreno actoral.

«Participé porque estaba amparado por una película con una intención artística. Además, ya había trabajado con Capilla y no se me hacía nada difícil meterme en eso. Si lo pienso en función de una trayectoria actoral creo que no me seduce. Yo disfruté mucho del proceso que significa hacer una película, pero no es mi onda», aseguró el músico.

En ese sentido, comentó que al no tener «experiencia actoral más allá de que pueda representar papeles en el escenario a través de canciones» decidió ponerse en función de la visión del director.

También destacó que uno de los valores de la película es proponer algo completamente nuevo. «Siempre está bueno producir cierta ruptura artística, porque se necesita. «+ Bien» lo tiene porque se aleja del formato convencional», aseguró.

Sobre la filmación, Cerati bromeó al comentar que «el espíritu de Armando Bo sobrevoló la producción». «En su gran mayoría la filmamos en la casa del director. Lo que hacía que hubiera una familiaridad muy importante. Pero después hubo que trasladar eso a Córdoba. Ahí entendí que el cine es una cosa peligrosa. Es un trabajo de riesgo. Pero fue muy disfrutable. No paré de reírme. Y también fue un aprendizaje muy grande», sostuvo.

Para Eduardo Capilla, «+ Bien es cine de autor», ya que «no responde a un parámetro establecido sino que es como una idea propia desarrollada que da como resultado un producto original».

Con un concepto que surge en principio de una instalación artística que realizó hace un par de años, el cineasta quiso continuar en la misma línea conceptual de anteriores proyectos.

«Para mí tiene no tiene tanta importancia lo estético como lo ético. Venía trabajando en cine para ganarme la vida y me di cuenta que podía usar ese soporte como si fuera una exposición. Con el leimotiv del bien, que aparece en toda mi obra», enfatizó.