Murió Marlon Brando, un genio de la actuación

LOS ANGELES, (DPA/AFP).- El actor estadounidense Marlon Brando murió el pasado jueves en Los Angeles a los 80 años, según confirmó ayer su abogado.

El ganador de dos Oscar y uno de los actores más influyentes del siglo XX falleció en un hospital de la ciudad californiana, agregó el abogado, que no reveló la causa de la muerte.

El controvertido actor vivió los últimos años recluido en su casa en Los Angeles y, a pesar de haber llegado a la cima del éxito durante su juventud, estaba en bancarrota y con muchas deudas al momento de su muerte.

El abogado de Brando, David Seeley, informó que la estrella murió, pero no dio detalles sobre la causa del deceso, según varios medios de televisión estadounidenses. Los representantes de Brando no pudieron ser localizados hasta el momento.

En los últimos años, Brando siguió ocupando las portadas de la prensa del mundo, pero no por su actuación, sino por las tragedias familiares que atravesó. En el ocaso de su vida, Brando se convirtió en el héroe trágico de una sórdida saga familiar.

La dramática vida de Brando estuvo marcada por picos de éxito y enormes tragedias. Tuvo al menos nueve hijos fruto de las numerosas relaciones que mantuvo en su vida con mujeres generalmente morenas y exóticas, incluidas las actrices puertorriqueña Rita Moreno y mexicana Movita Castenada.

En 1990, su primogénito, Christian, fruto del matrimonio con su primera esposa, la actriz Anna Kashfi, asesinó al novio de otra de sus hijas, Cheyenne, nacida de su relación con la tahitiana Tarita Teriipaia.

Christian estuvo cinco años encarcelado y Cheyenne se suicidó en 1995, después de una larga depresión.

Brando, víctima de la obesidad que le llevó a pesar en algún momento hasta 160 kilos, volvió a recluirse en la Polinesia francesa, de la que se enamoró durante el rodaje de «Mutiny of the Bounty» («Motín a bordo», de 1962) y donde pasó largas temporadas desde que compró el atolón de Teti'aroa en 1966.

Brando confesó en una entrevista en 1990 que se hundió debido al estrés de estar constantemente bajo la mirada pública.

«Sufrí mucha miseria en mi vida: ser famoso y rico», agregó.

«Tenía lo que se puede llamar la combinación perfecta», dijo una vez Rod Steiger, co-protagonista de «Nido de ratas». «Tenía un talento increíble, era un símbolo sexual y se negaba a aceptar compromisos. Se convirtió en el líder de una actuación verdadera y realista que nunca habría existido sin él».

Bud, como lo llamaba su abuela, nació el 3 de abril de 1924 en una familia modesta de Omaha (Nebraska). Su madre era una actriz depresiva y alcohólica y su padre era un vendedor mujeriego «con la sangre compuesta de testosterona, adrenalina, alcohol e ira», según el propio actor.

Tras su expulsión de una escuela militar, el joven Brando se mudó a Nueva York para estudiar arte dramático en el conservatorio de Stella Adler y en el Actors Studio, donde perfeccionó el «método» Stanislavsky, que consiste en recurrir a sus propias emociones para encarnar a un personaje.

En 1947, Brando causó sensación en Broadway con el papel del brutal Stanley Kowalsky en la adaptación de la obra «Un tranvía llamado deseo» (de Tennessee Williams), que luego le abrió las puertas de Hollywood.

Inicialmente, sin embargo, rechazó las ofertas de la meca del cine, al indicar en 1948 que los productores de Hollywood «nunca han hecho una película honesta en su vida y probablemente nunca la harán».

Dos años más tarde, debutó con gran éxito de crítica en la película de Fred Zinnemann «Hombres», donde interpretaba a un soldado parapléjico, antes de ponerse a las órdenes de Elia Kazan para la adaptación cinematográfica de «Un tranvía llamado deseo».

Además de valerle en 1952 la primera de cuatro candidaturas consecutivas al Oscar a mejor actor, la película dejó grabada la imagen de Brando con camiset blanca sudada. Luego encarnó al famoso revolucionario mexicano en «Viva Zapata», también de Kazan, y a Marco Antonio en «Julio César», de Joseph Mankievicz, antes de convertirse en el símbolo de la rebeldía al interpretar al líder de una pandilla de motociclistas en la película de Laslo Benedek «¡Salvaje!» (1954).

«Ninguno de los que estábamos involucrados en la película imaginamos nunca que instigaría o incitaría una rebelión juvenil», escribió Marlon Brando en su biografía autorizada «Las canciones que mi madre me enseñó», publicada en 1994.

Brando ganó el Oscar en 1955 por su retrato de un ex boxeador en «Nido de ratas», otra película de Kazan. Su poder taquillero disminuyó en los años 60, debido a los filmes mediocres en los que participó y a una conducta cada vez más temperamental, pero el papel de Don Corleone en «El Padrino», de Coppola, reactivó su carrera en 1972.

Aunque le mereció un segundo Oscar a mejor actor, Brando envió a la ceremonia de entrega de los premios a una supuesta india, Sacheem Littlefeather (que luego resultó ser una actriz hispana), para rechazarlo y hacer público su descontento por la manera cómo Hollywood habí degradado a los nativos estadounidenses. La polémica se asentó en su vida tras el estreno del drama erótico «El último tango en París», de Bernardo Bertolucci (1973), donde encarnaba a un hombre maduro desorientado tras el suicidio de su esposa.

Reconciliado con la fama, Brando -quien decía actuar para «sobrevivir»- hizo la película más comercial de su carrera, «Superman», antes de interpretar al desesperado coronel Kurtz en «Apocalipsis Now» (1979), de Coppola.

A partir de ese momento, anunció repetidamente su retiro para dedicarse a fondo a las causas sociales, aunque continuó apareciendo esporádicamente en la pantalla grande.

Su última película, «The Score», se estrenó durante el verano de 2001.

  Nota asociada (En el suplemento Cultural): La muerte del dios cansado  

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