Autobiografía de la gran bestia pop

Un voluminoso y colorido tomo de tres kilos y más de 400 páginas titulado “Carne valiente” constituye la original autobiografía del artista pop Edgardo Giménez, quien repasa su vida y variada producción a través de imágenes de una gran belleza visual.

No es tarea sencilla repasar la apasionante vida de este camaleónico hombre que brilló en los años 60 desde el Instituto Di Tella, hizo algo impensado entonces como publicitar artistas en la vía pública a través del afiche “¿Por qué son tan geniales?”, confeccionó una vibrante escenografía pop para la película “Los neuróticos”, de Héctor Olivera, diseñó muebles con formas de animales y presentó en un museo una gigantografía de Moria Casán, de quince metros de altura.

¿Qué pueden tener en común una escultura de mono con tutú de bailarina, el afiche publicitario de una película de Leonardo Favio, un salero con la forma del Obelisco, un secretaire con apariencia de gato, una pintura inspirada en “Alicia en el país de las maravillas, una casa diseñada en City Bell o un hombre disfrazado de botella de naranja Crush? Todos fueron obra del alegre y siempre sonriente Edgardo Giménez.

“De chico descubrí que la risa lo solucionaba todo, que nada es tan terrible”, dice Giménez en una entrevista con Télam, mientras evoca la casa familiar de Santa Fe donde se crió junto a su madre, sus tías y su abuela. “Ellas se peleaban, era un caos atómico, y a los 15 minutos se estaban riendo del detonante de la pelea. Siempre las risas”, dice el artista.

Publicado por Art Democracy, el volumen -que el propio artista presenta como “el primer libro antidepresivo del mundo del arte”, es un raro ejemplar de fuerte impronta visual donde se hilvana la voz de Giménez en primera persona, momentos trascendentes y felices intrascendencias, imágenes de Hollywood que lo influyeron de Tarzán a Elizabeth Taylor, y frases que lo han marcado, como la de Oscar Wilde: “No hay nada tan serio como la pasión”.

“Nunca había creado una escenografía de cine hasta que Héctor Olivera me lo pidió. Nunca había hecho una casa hasta que diseñé la de Jorge Romero Brest. Nunca había ideado un afiche publicitario hasta que Antonio Seguí me pidió uno”, cuenta en un tramo del libro este artista nacido en 1942, emblema del pop argentino y empedernido autodidacta.

“Yo aprendí haciendo y siempre he tenido la facilidad de imaginar. Vos me decís ‘una silla’ y yo inmediatamente pienso en la silla y la tengo en mi cabeza, lo único que tengo que hacer es bajarla pero soy rápido para imaginar. Y muchas cosas las hice con Jorge Romero Brest (director del Instituto Di Tella), que fue tipo extraordinario. Causó una revolución cultural en el país que todavía no ha sido superada”, asegura Giménez.

P: ¿Cree que no hubo una época igual en la Argentina?

R: No, no hubo una época igual. Hoy no veo una preparación. No creo que el hecho artístico, que es la cosa más elevada del ser humano, sea ir a exposiciones a ver cachivaches. ¿En qué te modifica? ¿Cómo te puede conmover eso? Sí bien veo artistas que hacen cosas muy interesantes, no veo un grupo que provoque una ruptura. De otro modo, el pop no tendría mas éxito. Cuando un lenguaje está agotado se pasa a otro y todavía no reina ninguno nuevo.

P: ¿Qué le provoca la risa?

R: Hay situaciones que me provocan mucha risa. A mí una vez una mujer me dijo lo siguiente: “Decime una cosa, ¿El vernisagge lo inventó Berni? Y yo le respondí: “¡Por supuesto!” (risas). O una amiga de mi madre que dijo “Yo no creo que hayan mandado un cohete a la luna de Norteamérica! ¡Si la luna esta acá en Buenos Aires! Es genial!

P: ¿Siempre hizo lo que quiso?

R: ¡Sí! La vida es corta para pasarla preocupado. Uno tiene esta oportunidad para hacer todas sus fantasías y para disfrutar. Hay gente que para descalificar te dice “es divertido”, como si eso fuera algo menor.