Casa Gris: el arte al alcance de todos

Florencia Salto

Antes de convertirse en galería de arte, Casa Gris fue una casa, literalmente. Enclavada en el barrio Rosauer, de Cipolletti, el edificio fue construido y habitado en los 80 por la arquitecta Silvana Solari y su familia. Muchos años después esa casa gris fue Casa Gris.

Inaugurada en noviembre de 2015, Casa es la resultante de las inquietudes artísticas de su dueña, quien abandonó su intento de alquilarla y ubicó allí algo más que una galería de arte. Es un enclave necesario de reunión de artistas, de producción, exposición y de venta de arte. Es un espacio de investigación y enseñanza de arte. Un ámbito de profesionalización del artista y su obra.

Pero hizo más Casa Gris. Abrió el arte a un público no habituado a visitar arte. Rompió con la sacralización de la exposición de arte, hizo que el visitante se sintiera como en casa. Tanto es así que la cocina de la casa forma parte de la Casa.

“Río Negro” visitó la galería y dialogó con Silvana Solari y Juan Urquiaga, los directores de Casa Gris.

Florencia Salto

Pregunta- ¿Qué es Casa Gris?

Silvana Solari- Es un espacio inclusivo con una mirada social del arte que busca revalorizar el dibujo, el grabado y la cerámica como valiosas expresiones artísticas, expresiones que han sido minimizadas por el canon y la academia. No es un espacio comercial en el sentido habitual de las galerías de arte. Vendemos arte, dictamos seminarios y talleres, pero la mayor ganancia se la lleva el artista no la galería. Proponemos un diálogo entre las distintas producciones forman parte de la región.

Juan Urquiaga- Concebimos el espacio como un lugar donde el artista no sólo pueda mostrar sus obras sino también donde ese artista tenga la posibilidad de capacitarse, tengan un asesoramiento permanente de parte de la galería. Hay artistas muy profesionales en la zona, pero hay otros muy muy buenos también pero a las que le falta una vueltita de tuerca.

SS- Por ejemplo, saber cómo contar tu propia obra, cómo escribirse a sí mismo para armar una presentación.

JU- En las escuelas de arte no te enseñan eso, no te enseñan a cómo presentarte en un concurso, como armar un book para un museo. Eso tratamos de aportarle también al artista, no sólo el espacio de exposición. Esto no es común en un galerista, que tiene una función comercial. No es ese el lugar que queremos ocupar. Buscamos que el artista sea autosuficiente.

SS- Es un lugar donde el artista se encuentra con otros artistas, vienen con su obra para saber qué les conviene enmarcar, busca una mirada diferente a la propia.

P- ¿Qué recepción tuvieron con la galería, no sólo entre los artistas, sino también de parte de la comunidad?

JU- Muy buena recepción. Logramos que sumara gente a ver arte y que antes de Casa Gris no lo hacía. Logramos romper con esa sacralización que suele generar la exposición de arte. Gente que nosotros no veíamos en muestras y más aún, que no vemos en otras. Es gente que le gusta venir a Casa Gris a ver arte.

SS- La gente que viene se queda, se siente cómoda en los ambientes, se forman distintos grupos en los ambientes. Es un espacio que logró atraer a un público no habituado a ver arte pero a la vez interesado en arte. Les gusta estar, no sólo a ver obras de arte.

JU- Y los artistas saben que cuando vienen no hablan con un galerista, hablan con un artista sin una mirada mercantilista.

SS- Antes que galeristas, somos artistas. Éramos artistas con ellos de antes de casa Gris. Estamos en la misma vereda. Habitualmente, el galerista está en la vereda de enfrente.

Florencia Salto

P- ¿Lograron generar un mercado de arte, despertaron interés en comprar arte?

JU- Sí, lo estamos generando.

SS- Inclusive en gente que no compraba arte. Vecinos de acá que, por venir a la galería, se entusiasmaron. Ven que no es tan difícil conseguir arte ni tan oneroso.

JU- Hace poco, en un horario en que estaba cerrado, tocaron el timbre. Una persona buscaba un regalo empresarial y se le ocurrió que una obra de arte era una buena idea, y vino acá porque se lo habían recomendado. El tipo compró.

P- ¿Hay una temática regional, patagónica en el arte local, un modo propio de hacer arte desde acá?

JU- Fijate que en las obras de Gustavo Abalde los protagonistas futuristas medio apocalípticos del dibujo tienen un mapa de la Patagonia en la mano. Hay en todos ellos una impronta local ya sea en la temática, los protagonistas representados o en ciertos detalles como el del mapa.

SS- Hay una impronta que muchas veces no es literal, no está explicitada en la obra. El hecho de que el artista sea de acá o resida acá le da un modo de ver y hacer arte y no necesariamente eso se refleja literalmente en su arte. Hay cierta aridez en los artistas que es propia de los artistas locales.

P- Casa Gris va a participar desde el jueves, en Córdoba, de Mercado de Arte – Feria de Arte Contemporáneo Latinoamericano, ¿de qué se trata?

SS- Nosotros vamos a presentar allí “Patagonia, territorio de posibilidades”, que es título de texto curatorial que mandamos. La idea es contextualizar el modo de hacer arte en esta región. En el marco de la temática de los 200 años de la Independencia argentina, pensamos hacer una propuesta desde la periferia. En el contexto de la Independencia somos la periferia. Así es que pensamos en desterritorializar los cuerpos. En este contexto se encuadra la participación de Pao Lunch, que una obra con su propio cuerpo (ver aparte). Lo mismo con la propuesta de Alejandro Montes de Oca con “Tierra de presidentes” hecha en Santa Cruz que propone descolonizar las ideas (ver aparte).

JU- El texto curatorial que mandamos tiene como línea la territorialidad en relación con la emancipación a partir de la Independencia. Nosotros extendemos esa territorialidad más allá de lo geográfico, a los territorios que son campos de batalla culturales: el arte, la filosofía. Además, las diferentes miradas críticas de estos artistas acerca de la territorialidad. Nos interesa mostrar todo lo que hay hacia atrás de la historia contada, la que es anterior a la Independencia. Creemos que en lugares como Córdoba no está esa mirada periférica que proponemos, sino más bien metropolitana. Desplazados de ese eje que podría ser Buenos Aires-Rosario-Córdoba, nosotros llevamos nuestro arte periférico.

Casa Gris se va a Córdoba:

Mercado de Arte 2016

Con cinco artistas exclusivos de la galería, Casa Gris participará de Mercado de Arte, la feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo que comenzará el próximo jueves en Córdoba.

Alejandro Montes de Oca, con una serie que se llama “Tierra de presidentes”.

Stella Provecho, con varios grabados.

Mario Martínez con dibujos en tinta sobre papel llamados “Línea Sur”, que refiere a los asentamientos en las bardas.

Pao Lunch con su serie “Pornopetróleo”, una obra impactante hecha de sangre y saliva de la propia artista y petróleo.

Gastón Pereira con la serie “Volcanes”, definida por Juan Urquiaga como “medio iconografía mapuche, porque no es la iconografía habitual de la temática mapuche”.