El regreso del cantante pródigo

NEUQUÉN (AN).- Luego de algo más de tres años de ausencia, el multifacético Andrés Calamaro volverá a pisar suelo neuquino. Lo hará el próximo domingo, en el estadio Ruca Che.

Aprovechará la oportunidad para presentar su último trabajo discográfico “Bohemio”, un disco que ayer salió a la calle y que marca su regreso a “la vieja escuela” de las canciones de rock, con esas letras que tan bien le salen a él. Un disco que comienza con “Belgrano”, un sentido homenaje a Spinetta; que regala el hit de las radios “Cuando no estás”, y que también deja escuchar frases como “Dentro de la sombra de una canción está la vida”.

Calamaro toma la rienda de la voz y deja los instrumentos en manos de un puñado de excelentes músicos. Julian Kanevsky y Baltasar Comotto son los dueños de las guitarras; Mariano Domínguez del bajo, Sergio Verdinelli de la batería, y Germán Wiedemer de los teclados. La responsabilidad de la producción quedó en manos del gran productor Cachorro López y de su equipo.

Fiel a su estilo, antes de su llegada a esta capital, Calamaro respondió –vía mail– las preguntas de este medio. Habló de todo: de él, del nuevo disco y de su show en la capital neuquina.

–¿Cómo es el nuevo disco? ¿Qué tiene de nuevo?

–Tiene de nuevo que es nuevo. Nuevo repertorio, nueva la grabación y estrenando el grupo de músicos que viaja y ensaya conmigo, todos juntos. Es nuevo porque había gente que lo esperaba en silencio para escucharlo, porque cuando los discos terminan, lo que suena es el silencio. O el ruido.

–¿Qué estilos atraviesa y cuáles deja de lado?

–Es un disco de género y de autor; canciones de rock, presumiblemente buenas canciones, grabadas por Cachorro López y su equipo de ingenieros. Descartamos opciones de canciones y de diferentes direcciones de música y sonido, estilos. Rock críptico de textos de poética marginal, grabaciones abstractas, blues eléctrico, manipulaciones musicales libres, no las dejamos de lado, pero elegimos grabar estas diez canciones, pensando en un álbum respetuoso de una forma clásica de entender un disco, un número par de canciones que podría partirse en dos caras. Que puede escucharse en menos de cuarenta minutos. “Vieja escuela”.

–¿Cómo tomaste la decisión de dar un paso al costado en la ejecución musical del disco? ¿Qué crees que le aportó, esa decisión al nuevo material?

–No fue un paso al costado, es un paso al frente. En los ensayos y en los recitales es normal que me presente cantando sin tocar instrumentos, aunque estoy entrenado para acompañarme con guitarra y piano. Armamos un grupo de rock que toca con presión y conciencia, muy músicos y volcados con nuestro repertorio. Lo más importante que puedo hacer en la grabación, es cantar bien. Además, es mi obligación. Mientras grabamos, estábamos ensayando encaminados a empezar una gira. Involucrar a mis compañeros no fue una cuestión de relaciones públicas; fue un gran aporte para el disco, aprobado por Cachorro López. Ahora ensayamos con los mismos músicos que grabaron los instrumentos y los coros del disco. Puedo tocar todos los instrumentos que quiera, alternar entre la guitarra y el piano, así en los ensayos como en las giras, ademas me había despachado con cientos de grabaciones todas unipersonales, llenando metros y metros de instrumentos tocados por mi.

–¿Qué le da Cachorro López a “Bohemio”? ¿Trabajar con él es una seguridad de calidad para vos?

–Para mí y para cualquiera. Esta grabación es de Cachorro, de Sebastián Schon y César Sogbe. Ellos tienen una intervención integral en la grabación y en la generación de sonidos y arreglos del disco; los músicos y cantantes fuimos a cumplir con las expectativas y la exigencia de Cachorro. A colaborar para que “The López” grabe con el corazón; el disco que tiene en la cabeza. Musicalmente, todo el disco se apoya en permanentes decisiones de Cachorro, sus controles de calidad. Es un productor muy involucrado con los discos que elige grabar.

–¿En la elección de los temas influyeron las cosas que te fueron pasando en ese tiempo o sólo es imaginación de quienes lo escuchan y asocian tu vida mediática a tu música?

–Son canciones que estaban escritas antes que me pasen las cosas, nadie puede adivinar lo que realmente estaba pasando conmigo, ni enfrascar estas canciones en un tiempo dictado por la actualidad de conventillo. Mi vida transcurre en ensayos y giras, hoteles y plazas de toros, en aviones y aeropuertos, giramos y ensayamos mucho, subimos a 18 aviones en 24 días, grabamos el disco mientras ensayábamos, al mismo tiempo. En mi vida real escribo textos y prólogos que me prestigian, estoy involucrado en la tauromaquia y el flamenco, y tengo una intimidad deliciosa. Desprecio la interpretación conventillera de mis canciones, la gente que vive en los claustros virtuales sólo conoce ese mundo que no existe. No me van a arrastrar a ese fango mediocre. Lean libros.

–Pasaste meses subiendo mash-up, covers y algunos esqueletos de canciones a la red social Soundcloud, ¿creés que ésa es una forma de abrir y socializar más tu música?

–Lo que abre la música y encuentra respuesta social, es el disco. Los dos mil artefactos firmados como “A$K” también son mi disco, un disco con formato de catedral inconclusa. Pero es una obra elitista que no recibió apoyos de ningún tipo, pagué para poder ofrecerla gratis y no fue comentada por la prensa, ni casi se escucho en la radio.

–¿Lo vas a seguir haciendo?

–Hoy no, pero seguramente siga grabando en estos registros.

–¿Qué tendrá el show de Neuquén?

–Estrenamos un nuevo grupo de músicos, contamos con el entusiasmo de un público que estaría deseando escuchar algunas de sus canciones preferidas, y vamos a ofrecer un recital de rock completo, con el concurso de músicos que van a robarse el show con sus habilidades musicales.

“Vamos a ofrecer un recital de rock completo, con el concurso de músicos que van a robarse el show con sus habilidades musicales”, promete “El Salmón” para este reencuentro con el público local.

MARÍA PÍA MENDIBERRI

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