Los mejores músicos tienen más preguntas

ROCA.- Ella es argentina. En su formación artística, estudió con maestros como Bruno Gelber y Lerjko Spiller. Luego se instaló en Israel, donde se perfeccionó y fue violinista de la Orquesta Filarmónica, entre numerosas agrupaciones con las que recorrió el mundo. Él es alemán. Estudió viola y violín en la Escuela Superior Folkwang de Essen. Formó parte de grandes orquestas, entre las que se cuentan la Orquesta Sinfónica de Wuppertal y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt.

Ella es Ingrid Zur, y él, Jörg Heyer. El destino cruzó sus caminos en Alemania, y juntos iniciaron una nueva propuesta educativa: el Entrenamiento Dispositivo para Músicos. El mismo es una metodología para entrenar a los músicos sobre los mecanismos actitudinales para enfrentar audiciones y concursos, garantizando que ante tales situaciones, razones extra musicales (nervios, posturas, inseguridades, etc.) vayan en desmedro del nivel técnico y musical del concursante. El emprendimiento los obligó a interiorizarte en disciplinas tan disímiles como la psicología, técnicas corporales, entrenamiento mental, etc.; y lo que, en un principio, extrañaba a sus colegas, poco a poco, se transformó en una herramienta imprescindible para el desarrollo del artista.

Ingrid y Jörg están en Roca, brindando su seminario, por segundo año consecutivo, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). Su visita, auspiciada por el Instituto Goethe de Alemania, se suma a la gran cantidad de artistas internacionales que el IUPA invita, para brindar una calidad educativa de excelencia. Y, en esta oportunidad, agregan a la propuesta un concierto final. (Ver recuadro)

Observarlos trabajar junto a los alumnos y descubrir la pasión que le dan a cada palabra, cada gesto y cada observación, los define como artistas y personas. No sólo se descubre su emoción sino también, que parecen estar “como en casa”. En palabras de Ingrid: “Hemos recorrido muchos lugares del mundo. Al llegar el año pasado a Roca y ver el IUPA, no teníamos palabras. Le contábamos a nuestros colegas europeos: “Ustedes no pueden creer lo que hemos visto en el fin del mundo. Es algo único”. Y agrega: “Este es el primer espacio en el que no debemos preocuparnos por nada. Tenemos todo a nuestra disposición. Las aulas, los instrumentos, la villa, sumado a la calidad de los estudiantes”.

Así comenzó una charla en la que ellos exponen sus postulados educativos y relatan la historia que los trajo hasta esta actualidad.

–¿Cómo nació esta necesidad de enseñar y dejar de lado la actividad como músico?

Jörg: –Mi experiencia como músico de orquesta es algo que disfruté mucho. Era mi vocación y la cumplí. La docencia siempre formó parte de mi vida, y una vez que me jubilé, decidí dedicarme a ella con todas mis energías.

Ingrid: –Yo comencé muy joven mi carrera profesional, y llegó un momento en el que necesitaba nuevos desafíos.

–¿De qué manera surgió el “Entrenamiento dispositivo para músicos”?

Jörg: –Fue a través de preguntas personales que costaba responder y, también de interrogatorios de colegas y estudiantes. Eso me incitó a intentar responderlas, pero sabía que era necesario adquirir otros conocimientos.

–En función de esto, ¿es diferente trabajar con estudiantes y con profesionales?

Jörg: –Para nuestra labor es completamente indiferente. La idea es observar con atención, intentar reconocer la fortaleza de cada uno. Así se genera un aprendizaje similar al que tienen los niños y surge el coraje de intentar cosas nuevas. Nos basamos en tres reglas: 1. Debes sentirte bien y disfrutar tu interpretación; 2. La música tiene que sonar bien; y 3. El texto musical debe ser correcto y respetado. A partir de esto, nos adaptamos al nivel del intérprete y le preguntamos: ¿qué necesitás?

Ingrid: –Le pedimos que nos explique lo que está interpretando, los sentimientos que se generan. Así se reconocen los errores y la música comienza a brotar de otra forma. Mientras se buscan soluciones y se lucha contra los obstáculos, aparece la solución. De pronto, funciona, y eso también genera mucha emoción.

Mientras la charla continúa, ellos expresan cuánto disfrutan su labor y cómo son conscientes de que han creado un método que sentó bases a nivel mundial, y que brindó armas nuevas a los artistas. Ingrid expresa, entre risas: “Al principio nuestros colegas nos preguntaban: “¿Qué es esto qué están haciendo?”. Pero nunca nos importó, seguimos nuestra búsqueda, y hoy disfrutamos de los resultados”. Ella siente un afecto especial por la Argentina, país que cobijó a sus abuelos inmigrantes y que le dio la oportunidad de tener una educación de excelencia. “Quiero devolverle al país todo lo que me brindó. Éste es mi hogar.”

Su labor continuará la semana próxima en Mendoza y luego en Buenos Aires. El interés que ha despertado el método casi no les da tiempo para estar en su casa en Alemania, algo que disfrutan.

A medida que se preparan para una nueva jornada, cuentan la increíble experiencia que están desarrollando en Alemania del Norte con una orquesta formada por jóvenes de 36 países. Realizan audiciones en todos los continentes y luego, brindan el coaching instrumental e individual de los elegidos durante dos meses, con conciertos y presentaciones de un nivel superlativo. Y sueñan con un proyecto similar en el IUPA.

“Acá me siento increíblemente bien. La energía de la naturaleza me enriquece. Es como una isla, lo más cercano a un paraíso”, subraya Jörg en la despedida. La puerta queda abierta para una nueva visita y, quizás, para que ese sueño se haga realidad.