Palo Pandolfo: el sutil arte de contar y cantar historias

Palo Pandolfo lanzó “Transformación”, su segundo disco junto al grupo La Hermandad, un trabajo al que definió como una especie de “lado B” de sus anteriores producciones, fundamentalmente por la crudeza de su sonido, ocasión que sirvió de excusa para que el artista realizara una serie de reflexiones acerca del rol de la música y las sensaciones que atraviesa cuando sube a un escenario.

“Yo creo que la música viene librando una guerra de varios siglos contra el materialismo. Y también contra el miedo. Por miedo cerramos las puertas con llaves y salimos a la calle a matar al otro, por las dudas. Entonces, la música es un medio de liberación contra el miedo. En vez de salir a matar, cantás una canción y te liberás”, expresó el ex líder de Don Cornelio y la Zona, y Los Visitantes, en diálogo con Télam.

En el mismo tono reflexivo, el músico afirmó que suele trazar “puentes” entre distintos momentos de su carrera, a partir de la noción de que el escenario “es un espacio sin tiempo, donde sólo vale el aquí y el ahora”.

“Es como entrar a un gran cilindro en donde no hay ayer, hoy ni mañana. Todos los temas conviven en un quilombo infernal, así que de alguna manera siempre tengo muy presente el pasado en el escenario”, explicó Pandolfo.

Según contó el músico, las distintas entrevistas ofrecidas para hablar de su nueva producción lo llevaron a “elaborar todo el tiempo el disco”, el concepto que lo atraviesa y el significado de muchas de las canciones que lo integran.

En tal sentido, señaló que “Esto es un abrazo”, su primer trabajo con La Hermandad, apelaba “a la madre, a lo idílico, a la mirada femenina”, en tanto que en “Transformación” sostuvo que “hay sombra y caos”, por lo que se refirió a esta placa como “el lado B” de sus últimas producciones.

Con doce composiciones que a nivel sonoro remiten a la etapa post-punk, este disco muestra a Pandolfo en la faceta que mejor le calza, que es la de sutil narrador de historias en donde entran en juego la soledad, la desesperación y la paranoia, entre otras cuestiones.

El disco fue grabado casi en su totalidad con la banda tocando en vivo, en un intento de Pandolfo de dotar el trabajo de un sonido particular. Al respecto, el músico recordó que “casi todos los discos que nos gustan, de jazz, de tango, de rock, fueron grabados así”.

La propuesta se completa con unas ilustraciones de tapa en donde se lo puede ver al músico, con una fisonomía cercana al glam, a punto de disparar un flechazo a la tierra, y al resto de la banda ataviada como “unos pandilleros galácticos”, según definición del propio artista.

“La foto me tira a la tierra, a la pasión, el sacrificio. Tiene algo muy corporal. En los discos anteriores estaba la expansión espiritual, la vida misma, la reproducción, el desarrollo. En este disco, estaba más denso y, por eso, escribí más denso”, detalló.

En “Transformación” hay un verdadero seleccionado de invitados que incluye a músicos de la talla de Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu, Los Tipitos y Marcelo Garófalo, entre otros, quienes lejos de mostrarse en un primer plano, se pusieron al servicio de la canción.

Entre las canciones, cabe destacar “Morel”, el corte de difusión en el que interviene Lizarazu, que narra una historia de desencuentros y soledades, y cuyo estribillo tiene rasgos “perversos y divertidos”, según el autor.

En medio de un clima intenso, en donde Pandolfo resaltó que “hay algunas baladas como para balancear”, también merece especial atención el tema “La fuga”, con un tono y una temática que remiten directamente a “Rosario en el muro”, uno de los primeros éxitos de Don Cornelio y la Zona, junto con “Ella vendrá”.

“Es un tema para mis amigos, que les gustan esas cosas raras. Es un tema bien enfermo, que empieza hablando de una drogadicta que perdió el swing. Se pone denso el tema y habla de alguna manera de la locura”, reveló.

Tras analizar distintos aspectos del álbum, Pandolfo reiteró que “Transformación” es “el mejor disco” de los que hizo y justificó su opinión con un punteo de los distintos factores que se combinaron a la hora de registrar la placa.

“Mis segundos discos siempre fueron emblemáticos. Basta repasar ‘Patria o muerte’ de Don Cornelio o ‘Espiritango’, de Los Visitantes. Yo le ponía todas las fichas a este disco. A mí me gusta la crudeza y lo fino, y acá hay un equilibrio”, apuntó.

Y añadió: “Por un lado, hay una banda que se pone el guante y le calza bien. Hay una compañía apostando al proyecto. Me gusta el sonido logrado, es cálido, muy gordo, tiene furia. Hubo mucha producción. Se conjuga todo para que haya un disco de peso”.

“La música viene librando una guerra contra el miedo. La música es un medio de liberación. En vez de salir a matar, cantás una canción y te liberás”.

“Todos los temas conviven en un quilombo infernal, así que de alguna manera siempre tengo muy presente el pasado en el escenario”.

Palo Pandolfo hablando de su flamante segundo disco con La Hermandad.

Pandolfo básico