Chris Pine viaja a las estrellas sin perder el humor

Este jueves llega a los cines “Star Trek: Sin Límites” . Mientras la tripulación de la USS Enterprise explora los confines del espacio desconocido, se encuentra con un nuevo y despiadado enemigo que los pone a ellos -y a todo lo que representa la Federación- a prueba. En esta entrevista, el actor Chris Pine, que personifica al emblemático Capitán James Kirk, habla sobre esta nueva película de la franquicia que este año festeja su 50 aniversario.

P: ¿Qué podemos esperar de esta 50 edición aniversario de Star Trek?

R: Bueno, creo que este filme responde a algunas preguntas importantes planteadas al inicio de la mitología. Esto se trata sobre una Federación compuesta de pueblos distintos, y que plantea las preguntas: “¿Funciona? ¿Tiene algún sentido? ¿Adónde vamos desde aquí? ¿Las mismas cosas que nos motivaron sigue funcionando para nosotros ahora?” Por lo tanto, son preguntas más grandes en escala y más existenciales en la forma, y que tienen sentido para este 50 aniversario.

P: ¿En dónde encontramos Kirk y su tripulación ahora?

R: Están en su tercer año del viaje de cinco que comenzaron.

P: ¿Cómo se mete uno en esa clase de situación claustrofóbica?

R: Hablamos de la idea de que en un viaje en submarino van durante seis meses bajo el agua, básicamente. Hay un dibujo llamado “Star Trek After Hours” que trata, precisamente, sobre algunas de las cosas que abordamos en la película. Por ejemplo, en sus días libres cuando no están luchando contra el mal tienen que lavar los pisos y planchar sus camisas, y hay una cafetería y beben café mientras repasan los planes del día, y es bastante aburrido. Y se meten en peleas personales. ¡Es difícil estar cerca de la misma gente durante tanto tiempo! De todos modos, pensé que era muy divertido.

P: Hablando de guionistas, ¿hace alguna diferencia que Simon Pegg haya escrito el guión y al mismo tiempo trabaje a tu lado?

R: Aporta un mayor sentido de colaboración, y en cierto modo se sentía como que los padres se fueron de viaje por el fin de semana y nosotros nos hicimos cargo del lugar. Y decidimos cuál era la mayor y más salvaje fiesta que podíamos hacer. Simon es tremendamente divertido. Doug Jung encaja a la perfección, ya que tiene un gran sentido del humor. Para mí, lo más importante era el humor. Siempre me preocupó eso desde que J.J. Abrams se fue, porque es un gran amante de la comedia, y tenía miedo que perderíamos ese tono que tuvimos en la primera película en particular. Esto no tiene un humor amplio tipo “Guardianes de la Galaxia”, es más como diversión pop ochentosa. Hay algunos temas importantes, llorás y te vas contento después de comer el balde de pochoclos habiendo pasado un gran momento en el cine; eso es lo que hacemos realmente bien, y Simon lo entiende perfecto. Ya todos hemos trabajado juntos durante bastante tiempo y nos conocemos muy bien, y sabemos cómo llevar a nuestros personajes a escena. Simon estaba allí todo el tiempo, aunque estuviera en la escena o no, así que podíamos charlar rápidamente, y Justin (Lin) involucrarse después, añadir o sacar cosas, cortar acá, poner una línea allá. Fue genial, fácil, rápido.

P: Simon dijo que les preguntó a todos si había algo que querían que escribieran. ¿Aprovechaste esa oportunidad?

R: No, porque por lo general eso nunca funciona. Cada escritor va a hacer siempre lo que quiera hacer (risas). Siempre quise ir al lado oscuro de Kirk, el Kirk malo, al igual que en la primera serie, pero todavía eso no ocurrió. El humor siempre fue lo mío. Hablé con J.J. por eso y Simon, obviamente, sabe de dónde vengo. Sólo quiero tener la mayor diversión que podamos.

P: Ese humor siempre estuvo en Star Trek, ¿no?

R: Por todos lados. Creo que William Shatner es, en especial, uno de los actores cómicos más subestimados que hay. Me parece que algunos dan por sentado quién es, y tal vez se convirtió en parte del personaje después de un tiempo, pero hizo un montón de cosas divertidas en la franquicia, y su interacción con Spock (Leonard Nimoy) es una de los mejores.

P: ¿Y cómo se desempeñó Justin como director?

R: Estupendo. Tuvo que empezar a filmar un poco más tarde, después de que se eligió gente nueva en el equipo, así que realmente sólo tenía como cuatro meses para conseguir sacarnos lo mejor. Eso es una gran tarea para un director que entra en un grupo ya establecido, con un guión que todavía no está terminado, y que tiene que decir: “No se preocupen. Ya lo tengo en claro”. Eso me asustó más que nada, porque yo sabía que podíamos sacar todo adelante pero necesitábamos de alguien que pudiera manejar ese tipo de presión. Justin ni siquiera se preocupó mucho porque ya había tratado con este tipo de cosas en la saga de “Rápido y Furioso”. Así que, cuando sacamos eso, se alivió gran parte de mi energía nerviosa.

P: Justin no era el único nuevo. ¿Qué tal estuvo Idris Elba como el villano?

R: Idris es un actor fenomenal, pero también tiene un gran e imponente tamaño, lo que lo convierte en un gran malo de película. Mide 1.90, tiene una presencia física increíble y es muy carismático. De todas maneras, veo más a este personaje como un Nerón, porque hay una especie de rabia latente dentro de este hombre. No es el intelecto de, por ejemplo, Khan; este es un hombre que está empeñado en destruir. Obviamente hay más matices en él, pero esa es la característica definitoria de este tipo malo.

P: El Enterprise está propagando un mensaje y no todo el mundo va a ser receptivo a eso. ¿El personaje de Elba representa esa oposición?

R: Una vez más, el “tema” en el 50 aniversario de Star Trek, y del que se ocupa esta película, tiene que ver con uno de los principios más importantes del universo trekkie: la Federación de Planetas y los sistemas planetarios y sus pueblos. Este filme se hace las preguntas: “¿Funciona? ¿Debemos seguir juntos? ¿Le sirve a alguien?”. Supongo que le viene bien a cualquier nación imperialista gigantesca.

Y ha habido muchas en el pasado, y ahora también sin necesidad de que las nombremos. ¿Están haciendo cosas buenas? ¿Lo están haciendo bien? ¿Es esto beneficioso? Eso es exactamente lo que plantea. El personaje de Idris es definitivamente alguien que no está de acuerdo con eso.

P: ¿Fue bueno trabajar con él?

R: Sí, fantástico. Idris fue divertido. La forma en que habita el personaje era muy divertido de ver. Era explosivo e intentaba cosas nuevas todo el tiempo, y mucho de ello tuvo que ver con lo físico del personaje. Fue muy divertido para ver.

P: ¿Tuviste muchas escenas de acción?

R: Acción sensata, lo más divertido para mí fue conducir la motocicleta. Paso mucho tiempo en ella en esta película y llegué a aprender de dos chicos que son campeones de motocross. Cada vez que se tiene la oportunidad de trabajar con cualquier persona que es el mejor en su campo, es muy divertido, y realmente da miedo. Anduve mucho en motocicleta, pero lo único que realmente hago es manejarlas. Ahora ya tengo muchas horas gastadas andando en ellas, así que sé que puede manejarlas un poco.

P: ¿Buscás hacer escenas de acción?

R: Honestamente, cuando leo un guión, por lo general, salto las secuencias de acción, a menos que sean muy atractivas. En primer lugar, a veces tengo bastante dificultad en entender lo que están tratando de hacer, por lo que sigo de largo. Y eso es lo más tonto, como actor, que se puede hacer, ya que no te das cuenta de que esas cuatro páginas que acabas de saltear van a traducirse en alrededor de un mes de tu vida en algún momento en el futuro. Mucho de eso es súper monótono, y son pequeñas cosas en las páginas que dicen: “Y entonces Kirk mira hacia arriba, y lo agarran de la mano”. Eso puede ser muy agotador. Pero si te toca un material muy divertido, como una secuencia complicada en motocicleta, es otra cosa porque es como una coreografía, un ballet. Tenés que pensar en muchas cosas y adoro cuando te enfocás en eso. Es muy zen, especialmente en una escena de pelea larga, pero por desgracia no tuve una escena así. En realidad, no hice una escena de pelea tan divertida como la que hice en la primera.

P: ¿El largometraje entra en territorio romántico esta vez?

R: No hay tiempo, para ser honestos. Parece que nunca hay tiempo para nada de esas cosas románticas en estas películas. Kirk coquetea un poco tal vez, pero ni siquiera en ésta. Podemos tener como diez o doce páginas en donde hablamos y entonces se vuelve completamente aburrido (risas).

P: ¿Qué significa para vos interpretar a uno de los personajes más representativos de la historia de la cultura pop?

R: No es normal, lo sé (ríe). Supongo que no pienso mucho en ello porque, si lo hiciera, entonces tendría la presión de vivir con ello.

Es algo grande. Se opone mucho a lo que pensé que iba a terminar haciendo, y puede ser la parte más definitiva de mi carrera. Está tan lejos de lo que pensé que da risa.

Crecí viendo los Harrison Ford del mundo, y ser el pícaro, jugar a eso, es un sueño, es poderoso.

Es una absoluta maravilla, y lo digo en serio. No es una exageración. Hacer esto con un gran equipo como este, que te paguen por divertirte tanto.

Siempre estás sospechando y pensando: “Esto tiene que ser algún tipo de truco”.

Pero es muy divertido.

“Star Trek’’ celebra su cincuenta

aniversario este año con una historia de unidad y esperanza

en la Federación de Planetas.

Ficha técnica

“Star Trek: sin límites”

Dirección: Justin Lin.

Guión: Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, John D. Payne y Patrick McKay. Basado en los personajes de Gene Roddenberry.

Protagonistas: Idris Elba (Krall), Zoe Saldana (Uhura), Chris Pine (Kirk), Simon Pegg (Scotty), Karl Urban (Bones), Zachary Quinto (Spock), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Sulu).

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Stephen F. Windon.

Por primera vez la franquicia incluye en la tripulación a un personaje abiertamente homosexual: el piloto Hikaru Sulu.

Diversidad

En el filme aparecen 50 especies extraterrestres y una pequeña ruptura musical, un “sabotaje” a los Beastie Boys.

Lo que viene