«Humanidad», la nueva joya que brilla en manos de Richard Coleman

Pocas veces (o ninguna) en la historia del rock sucedió un renunciamiento como el de Richard Coleman a Soda Stereo. Porque hubo un momento, fugaz, es cierto, pero momento al fin, en el que Soda tuvo dos guitarristas. En 1983, poco antes de comenzar a trabajar en lo que sería el primer disco de la banda, Gustavo Cerati convocó a su amigo para integrarse a Soda como segundos guitarristas. Pero la experiencia fue breve: el propio Coleman se dio cuenta que Soda Stereo era, musicalmente, un trío. Que nada, ni siquiera sus valiosos aportes lo iban a hacer mejor de lo que ya eran. Y se hizo a un lado, lo suficiente para renunciar a ser el cuarto Soda.

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Pero siguió cerca de la banda, más aún de Cerati, su amigo, con quien formó Fricción una banda de cierto pop gótico con toques postpunk y destellos new wave. Esta vez fue Cerati quien dio un paso al costado, aunque por razones muy distintas: Soda la estaba pegando y Nada Personal, su segundo disco, le exigía tiempo completo. Ese trabajo contiene una composición de ambos músicos: “Estoy azulado”. Cada uno en los suyo, Cerati y Coleman mantuvieron una amistad que duró hasta la muerte del líder de Soda. Hoy, el guitarrista vuelve a trabajar con una Cerati, Lisa, la hija de Gustavo, quien dirigió el videoclip de “Humanidad”, single recientemente estrenado.

Videoclip oficial de «Humanidad», realizado por Lisa Cerati

Entre las aperturas y el regreso de las restricciones del mes de febrero, Coleman comenzó a darle forma a esta canción hasta que se encontró con “una perla brillando entre las manos” que debía ser “entregada y compartida” lo antes posible y sin esperar que aparecieran otras canciones que la acompañaran.
“No habla directamente sobre la humanidad en tiempos de pandemia pero es consecuencia de lo que ha pasado. Es sobre esa desazón sobre no saber qué carajo está pasando o qué va a pasar, sobre ese año entero de vivir en un ‘no future y sobre el riesgo de perder mi propia humanidad, mis propios rasgos humanos y la capacidad humana”, sostuvo.

Con el aporte a distancia de los músicos de Trans-Siberian Express, el grupo que lo acompaña en su travesía como solista desde el 2011, terminó por darle forma a un midtempo compuesto en el contexto de la pandemia, esquivando los lugares comunes y las alusiones directas y logrando la alquimia poética introspectiva y distópica y que cobra una nueva dimensión a partir de las luces y sombras del video.

P: ¿Qué te pasa cuando revisitás el video de “Hamacándote”, el primer corte de tu debut como solista en 2012, y donde aparecés con la guitarra colgada recorriendo un microcentro porteño desolado, casi como en los primeros tiempos del aislamiento más estricto del año pasado?
Richard Coleman: Ese video lo dirigió un gran amigo, Diego Panich, que hizo varios videos desde que empezó su carrera, algunos con Los 7 Delfines. Ahora vive en Nueva York. Para hacer ese video, se había inspirado en la película de ciencia ficción “28 Días Después” sobre una plaga que arrasa con la ciudad. El protagonista se despierta en el medio de una Londres desierta y no hay nadie más. Nos basamos en esa idea y lo filmamos un 17 de agosto feriado. Arrancamos a las cinco de la mañana con dos grados bajo cero. Había ola polar en la ciudad y era lunes en el microcentro; realmente no había nadie, porque no podía haber nadie. Y ahora (la distopía) se hizo real. ¡Qué loco! Hay algo de oracular en ese video.

P: Y en el medio del caos que fue esta pandemia, estás presentando una nueva canción con video. ¿Te pudiste reconciliar con la idea de futuro?
RC: Todavía no es tiempo de hacer balance, todavía nos falta para saber cómo nos fue. Mientras tanto uno va resolviendo cosas, inventándose alguna proyección, alguna catarsis que sea útil. Para el artista, en algún momento la catarsis puede ser transformada en un hecho creativo, en una producción y entonces uno va tratando de inventar por ese lado también, pero es muy complicado. Por eso tener la canción, en el momento que la tuve resuelta, fue como tener una cosita brillando entre las manos. El futuro para el artista como un trabajador del arte es muy complicado, porque no se ve bien. Se cortaron los shows por la situación sanitaria y si hacemos la cuenta: cero más cero es cero.

P: ¿Cómo se hace para darle lugar a la creatividad dentro de ese contexto?
RC: Todo lo demás se transforma en utilizar la energía creativa para crear un producto artístico que sirva para sobrellevar el asunto. Nosotros como artistas estamos en una situación en la que si no estamos generando, se va liquidando todo. Por ese lado es complicado. Por el lado espiritual lo complicado es la calidad de la energía, porque la energía negativa no suma. Por eso, esta canción ‘Humanidad’, fue como tener la perla entre las manos y no pensar en nada más. Apenas la tuve resuelta decidí que tenía que salir y que no podía pensar en esto como un adelanto de un futuro álbum y esperar a tener más canciones. Es un hecho aislado. Una consecuencia de todo lo que veníamos viviendo y que entrego ahora por la necesidad de compartir.

Richard Coleman versiona «Héroes», de David Bowie

P: Hace diez años que te acompaña la misma banda, ¿encontraste con ellos tu mejor v versión como compositor?
RC: Hace años que siento que estoy en un gran momento. Desde que empecé este camino solista en donde me he encontrado con esa multiplicidad de poder hacer cosas diferentes y atender diferentes proyectos al mismo tiempo. Tiene que ver con hacer lo que quiero, lo que me sale y tengo ganas. Un día puedo ir a tocar con la banda y a la semana siguiente salir con la guitarra yo solo. Con Trans-Siberian Express es bárbaro lo que pasa, porque es un espacio donde yo voy con propuestas y ellos se ponen la camiseta y solo embellecen lo que propongo. Es una situación muy elástica, que me permite trabajar también solo y después llamarlos a ellos como fue en este caso.

P: Siempre estuviste cambiando de forma, aunque sin perder ese sello tan personal que te distingue, ¿tenés claro hacia dónde va tu nueva transformación artística?
RC: No sé qué será lo próximo que vendrá, pero siempre tengo ganas de romper y patear un poco el tablero. Pero cada cosa a su momento; no es ahora el momento de hacerlo, aunque esta canción es diferente a lo que venía haciendo. Es como una depuración y una pulida más a una manera que tengo de hacer canciones. Hay otro golpe y es más fino todo. La estructura, el arreglo y la emoción que le puse. Ahora que me preguntás, estoy mirando mi escritorio y veo que estoy rodeado de sintetizadores. Tengo la guitarra acá apoyada, pero estoy más con esta cantidad de controles que me encantan. El perilleo, intervenir y modificar cosas. Encontré ahí un espacio lúdico muy interesante que no sé en qué se va a transformar pero tampoco lo busco. Solamente lo estoy disfrutando; no estoy pensando en ningún otro proyecto, pero estoy trabajando de otra manera.

El aporte de Lisa Cerati para el video de «Humanidad»

Para darle imagen a su flamante canción «Humanidad», Richard Coleman convocó a Lisa Cerati, hija de su amigo y líder de Soda Stereo, en una tarea que, destacó, «implicó trabajar juntos desde dos lenguajes distintos pero construyendo juntos una pieza.

«En febrero, con el boceto de la canción terminada, supe que la tenía que resolver, editar y presentarla con un video para que no quede en el mar de las plataformas digitales y repasando videos de Benito con su banda Zero Kill había algunos que me parecían muy graciosos y bizarros. Reviso la ficha técnica y los dirigía Lisa. Y con razón, porque son frescos y no tienen vicios ni del oficio ni del ambiente», contó Coleman a Télam.

Cerati, por su parte, indicó a esta agencia que «los dos somos muy fanáticos de The Horrors y a mí me llevó un poco a ese lado. Para mí Richard siempre fue alguien que, además de que siempre admiré mucho, tiene mucha elegancia visual para mí».

P: ¿Cómo fue el primer contacto entre ustedes para abordar esto juntos?

Richard Coleman: Empecé a intercambiar mensajes con Benito y la conversación llegó a que le dijera que me habían gustado los videos y él me contó que Lisa estaba a full con el tema de los videos y fue en esa misma conversación que se me apareció la idea. No fue una búsqueda, pero una cosa fue llevando a la otra. Y una vez que la ubiqué, empezamos a conversar y conectamos enseguida. Le conté que quería hacer una cosa austera, sencilla y factible, pero con una mirada fresca y de otra generación. Le mandé el demo así como estaba, creo que todavía sin la batería electrónica y a los 15 minutos volvimos a hablar. Me dijo que le había encantado y me mandó unas primeras referencias, donde había una situación de colores y de proyecciones de imágenes.

Lisa Cerati: Charlando por teléfono me contó que estaba haciendo por primera vez una canción en vez de un disco. Que estaba metiéndole mucha energía a una canción. Que había visto el video de «Santa Fe» que le hice a mi hermano con su banda Zero Kill y que le había copado. Y fue muy genial porque es un video que surgió en plena cuarentena, colgué un pedazo de tela verde en mi casa. Y salió lo que salió. Lo que se logró notar y Richard pudo ver es que más allá de lo estético se notaba mucho la diversión. Me contó eso y desde ahí confió plenamente en mí.

P: ¿Y le pediste que cante a cámara?

LC: Como en la canción tiene mucho protagonismo la voz de él, obviamente tenía que estar al frente y casi que le pedí que estuviera sin guitarra, que para él era algo medio novedoso, porque a Richard siempre lo ves con la guitarra colgada, entonces como una idea más de él desnudo frente a cámara en ese sentido. Y se re animó. Fue súper abierto a todas mis propuestas y para mí eso estuvo genial. Yo donde más me dejo creativamente fluir es en la edición. Ahí es dónde se logra lo que realmente uno quiere contar. Y bueno en este caso salió eso y la verdad es que estoy re-contenta porque no hay nada como cuando te gusta un tema que algo visual lo acompañe y vaya bien y quedé muy contenta.