Radiohead buscó superarse… y los consiguió

El grupo británico Radiohead volvió al ruedo tras cinco años con su flamante “A Moon Shaped Pool”, el trabajo más orquestal de su discografía.

El 1 de mayo pasado el grupo eliminó todos sus rastros de internet y 48 horas más tarde dio a conocer el primer corte difusión de su futura placa: “Burn The Witch”, una canción que presenta una orquestación de cuerdas y la intachable voz de Yorke en todo su amplio y exquisito registro vocal.

Dos días después, siempre a través de su página de internet, el grupo dio a conocer “Daydreaming”. Era cuestión de días para saldar todas las dudas, porque el domingo pasado el grupo editó su disco número 11º. y las redes sociales, junto a las páginas de descargas, comenzaron a hervir con la información.

Y este nuevo trabajo no decepciona por dos motivos: porque la mitad de las canciones son producciones que el grupo ya tocaba en vivo pero nunca fueron editadas con su forma final, como “True Love Waits”, una pieza a dos pianos y bajos de ultratumba que contrastan con el desesperado agudo de Yorke.

Y porque Radiohead no se repite, sino que profundiza el camino trazado desde el irrepetible “Amnesiac” (2001), en la búsqueda de una sonoridad que trasciende al rock, con una instrumentación que se apoya cada vez más los efectos de oscilación, a la vez que se alejan de la distorsión.

Con “A Moon Shaped Pool” el grupo eligió continuar en el sendero de “In Rainbows” (2007) y “The King of Limb” (2011), donde el clima de los sintetizadores y los delays se impone por encima de los rasgueos y los arpegios que muestran canciones como “Burn The Witch”, “Identikit” o “Present Tense”.

“A Moon Shaped Pool” es una síntesis perfecta de lo que fue Radiohead desde su formación en 1995: un búsqueda incansable por superarse, por sonar original, por renovarse constantemente, pero sonando siempre como debe ser, a lo Radiohead.