Gustavo Lesgart en movimiento

https://www.rionegro.com.ar/gustavo-lesgart-en-movimiento-GRRN_1189229/

Eduardo Rouillet

Desde mañana hasta el sábado, Gustavo Lesgart seguirá brindando jornadas de capacitación en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA). Su trabajo coreográfico fue presentado en festivales de Latinoamérica y Europa. Para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín realizó “Simple” en el 2005 y también coreos con el cuerpo del Instituto Universitario de las Artes (IUNA), el Ballet Argentino de Julio Bocca, el Contemporáneo de Tucumán, y NYU Ensemble de Estados Unidos. Como actor y bailarín colaboró con los grupos argentinos Nucleodanza, El Descueve y De la Guarda. Gustavo se formó y perfeccionó en técnicas de Nueva Danza e Improvisación en Europa y Estados Unidos con David Zambrano, Kirstie Simson y Jeremy Nelson, entre otros. En el 2000 fue becado por la European Cultural Commission para estudios de posgrado en Técnicas de New Dance en Bélgica, bajo la dirección de Anne Teresa de Keersmaeker. Dictó talleres de Danza Contemporánea e Improvisación en Estados Unidos, España, Noruega, Bélgica, Argentina, Chile, Paraguay y Brasil. Desde el 2002 vive en España. “Me interesa acercar la danza al público”, explica Gustavo. “Nunca olvido que hay gente mirando y que lo hago para que ella lo vea, cuando trabajo como coreógrafo. Como docente, el tema es diferente. Lo hago para que los bailarines comprendan cuestiones técnicas y, justamente, de relación de los cuerpos. En el momento en que soy coreógrafo, tengo algunas ideas particulares que intento sean comprendidas por el espectador. No necesito ser narrativo, que el público entienda que los personajes se querían y un día él se fue con otra y entonces… Pero sí acercar y dar signos para que se comprenda lo que sucede. –Cada uno desde su propio imaginario… –Eso me parece fundamental para que la gente se sienta atraída a ver danza contemporánea. En general, se dice no la entiendo… Es tarea nuestra poder acercarla, no poniéndonos narrativos o explicativos, sin hacer cuentitos simples. Yo trabajo, básicamente, sobre ideas de espacio y de tiempo. Es lo que me interesa. –Que son ideas abstractas. –Exacto. Sin embargo, cuando dos cuerpos entran en contacto, una historia se desprende de ello. Y más elementos de la danza, relacionados con la dinámica, la cualidad de movimiento, la energía, el tiempo en el que se deslizan los bailarines, pueden dar una idea u otra. El mismo desplazamiento, la misma relación, en cámara lenta o a mucha velocidad, pueden generar cosas completamente diferentes. También se aprovecha la música, la iluminación, el vestuario, la cuestión de los géneros. No es lo mismo poner a dos varones juntos haciendo el mismo ejercicio, que un hombre y una mujer. Esas cuestiones hay que pensarlas, ahí están mis ideas y desde ellas, desarrollo. Más allá de que el movimiento no sea narrativo, sino un ejercicio coreográfico soportado por temas de espacio y de tiempo, en mi caso. –¿Dónde, cómo aparece la emoción? –Cuando coreografío lo hago por capas. Yo escribo la danza, en principio, armo en texto la coreografía, que son movimientos. La tomás por acá, la llevás para allá, ella toca este cuello, lo mueve desde la cabeza, le tira del brazo, cae en su falda, etcétera. En el cómo aparece la emoción… Y en cómo logro que el bailarín pase a ser intérprete y cuente lo que yo quiero. ¿Cuál es la calidad del movimiento, a qué velocidad la mano acaricia el brazo? Puede pasar rápido por el cuerpo o detenerse unos segundos y seguir? ¿Qué mira el bailarín mientras se desplaza? Estos elementos cuentan también y van narrando la emoción, van trayendo referencias de las que el público puede asirse en una historia propia, encontrar un eco personal, interno. La danza en general o la contemporánea, en particular, no surgen como narrativas, como la danza clásica donde todo se comprende. Apela a otros lugares no relacionados con la comprensión de cada uno de los gestos, sino a la emoción y a tocar en otros ámbitos donde la palabra no existe.

Lesgart se propone acercar la danza contemporánea a todo el público.