Susana Tambutti dará clases magistrales en Roca

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El viernes próximo arribará a Roca, la arquitecta, coreógrafa y docente universitaria Susana Tambutti, para dar dos clases magistrales en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA). Una será específica para artistas emergentes y referentes culturales del Programa Nacional de Escena Pública del Ministerio de Cultura de la Nación, de 13 a 14:30 y la restante, abierta y gratuita, “Entre la teatralidad y performatividad”, destinada a artistas, docentes, investigadores y público en general, de 14:30 a 16, en el Aula Mayor 1.

Susana estuvo en marzo último en el IUPA, abriendo el ciclo Provocantes 2016, oportunidad en la que habló sobre la investigación en el campo de la danza.

P- ¿Cuál es tu visión de la performatividad?

R- Performatividad y teatralidad, en la danza no están totalmente iniciados. Fijate que no digo desarrollados. Se habla bastante de performance, de performatividad y nuestras propuestas escénicas incorporan elementos de la primera, pero todavía los dispositivos escénicos tienen mucho más que ver con la unión de danza y teatro.

P- En otros países no es raro ver intervenciones de orquestas, bailarines, cantantes, en estaciones aéreas o de trenes, que las transforman en un espacio escénico…

R- Sí, básicamente lo que se moviliza o se reemplaza, es la palabra contemplación por experiencia. Me estoy acordando de un texto muy interesante que se llama “Sobre la piel” y habla del impacto de la posibilidad, no siempre lograda, de la percepción táctil sustituyendo la visual. Te lo pongo en otros términos: en la danza, la visión del espectador choca contra la piel del bailarín, que es impenetrable. Aunque son todos cuerpos en movimiento, hay algo que no perfora esa piel, esos cuerpos que son, prácticamente, superficies lisas y sin marcas. Cito el ejemplo extremo de Stelarc (Stelios Arcadiou, performer chipriota). En su trabajo “Spinning / Breathing” (2012) colgó con ganchos, penetrando la piel, cinco cuerpos y los levantó haciéndolos girar como si fuese en una calesita. Obviamente, cuando se ve eso, se produce como experiencia estética, palabra problemática acá, involucrar el cuerpo del espectador. Cualquier persona que observa a otro que lo pinchan, siente eso en su piel. Si vieras la obra, empezando de una percepción táctil, finalmente termina en una sensación visual. El ojo tiene tanta potencia y fuerza como la palabra. Un bailarín puede moverse pero dice cuatro cosas y la gente se queda con ellas. La palabra llega de un modo contundente. El ojo tiene un entrenamiento desde hace siglos y nuestro mundo artístico se basa en la percepción visual. Entonces, la idea de performatividad trata de cambiar este eje. Por caso, la propuesta (“Cut Piece” del 62) de Yoko Ono en la que ella está sentada en cuclillas y el público interviene cortándole la ropa, o de Marina Abramovic (artista serbia del performance), la invitación es a una experiencia táctil. Performatidad es una palabra muy compleja, como un paraguas que abarca distintas cuestiones. Muchas veces usada para designar aquello que no sabemos, no podemos nombrar. Estamos en una especie de encrucijada, la de teatralidad y performatividad, por la des-definición desde hace décadas respecto de las artes. Todavía, nuestros espectáculos de danza están atrapados dentro de la idea de visualidad.

P- Ahora ¿vas al IUPA a motivar que quienes asistan a tus clases exploren dentro de ese paraguas que mencionabas?

R- Claro… Hay hoy expresiones como teatro expandido, danza expandida, para experiencias a las que es muy difícil ponerles un nombre. Se aproxima con hecho escénico por la dificultad de ubicarlas en teatro o danza. Nosotros nos aferramos mucho a las definiciones porque son como mapas que nos orientan en alguna dirección… El asunto es cuando uno, desde la percepción, desde el que mira, tiene una libertad que no quiere usar, en realidad. O el creador la tiene, de invadir otros territorios pero prefiere quedarse en su casa.

P- En la comodidad de lo experimentado y conocido.

R- Sí. Y además, si incorpora elementos no habituales, le genera inseguridad que aquel a quien va dirigido no pueda absorberlos. Fijate que la tevé ya impone un cambio con los realities, y el espectador está ansioso de participar. Ya no está cómodo en el rol de ser un puro ojo que mira. El proscenio es la piel de la caja escénica; y después está la del bailarín -en el sentido tradicional- que tampoco te deja entrar en su cuerpo. Lo que se ofrece el algo para mirar. La necesidad de formar parte hoy es concreta. Ojo, no quiero decir que para participar, la gente tiene que estar todo el tiempo haciendo cosas. Se puede formar parte sentado en la butaca y no en la escena.

“Performatividad es una palabra muy compleja, como un paraguas que abarca distintas cuestiones. Muchas veces usada para designar aquello que no sabemos, no podemos nombrar”.

Susana Tambutti

¿Quien es

Susana Tambutti?

Susana Tambutti es profesora titular de Teoría General de la Danza en la carrera de Artes de la Universidad Buenos Aires, y de Historia Social del Arte y el Espectáculo en la Universidad Nacional de las Artes, donde fue directora del Instituto de Investigación y de la carrera de posgrado Nuevas Tendencias Contemporáneas del Departamento Artes del Movimiento.

Participa además de las maestrías que se dictan la Universidad Nacional de la Plata, y en 2015 fue curadora de la Bienal Performance.

Co-fundadora del grupo Nucleodanza, Susana Tambutti participó de numerosos festivales internacionales como el de Trento, Italia; Art Summit Indonesia; de Belfast, Irlanda del Norte; Steps ’92, de Danza en Suiza; American Dance en India y Seúl, Corea, entre otros. Integró el cuerpo docente del American Dance Festival, y dictó seminarios en el Instituto Superior de Arte de La Habana, en el Festival de Danza en Managua, en la Universidad de North Carolina y en la de Artes de Filadelfia.

martín heer