El guitarrista de los sonidos latinoamericanos

NEUQUÉN (AN).- Un disco nuevo. Una etapa más en la vida del músico. Otras melodías que compartir, mucho más para estudiar y un mundo distinto de sonidos por explorar. Tal vez sea necesario escucharlo para percibirlo en su totalidad. ¿Cómo contar en palabras que el talentoso guitarrista local Damián Cazeneuve presentará su último trabajo discográfico dedicado a los compositores latinoamericanos -ese que fue presentado en Europa a mediados de año-, y que lo hará mañana con un concierto, a las 20:30, en el MNBA (Mitre y Santa Cruz), con entrada libre y gratuita? El músico adelanta a “Río Negro” de qué se trata este disco, que se suma a esa discografía propia que recorrió el mundo. –¿Por qué este disco dedicado a compositores latinoamericanos? ¿En qué aspectos es distinto a tus trabajos anteriores? –Considero a este disco como una continuación del anterior, que estaba dedicado a compositores argentinos, exclusivamente. La idea fue surgiendo sola porque a las obras las estaba tocando ya en los conciertos. Fue casi una decantación natural. Y es distinto al anterior porque invité músicos amigos para que me acompañen en algunas obras. Muchas de ellas me “sugerían” agregar instrumentos de percusión, o un cajón peruano o un bandoneón, por ejemplo. Para ello convoqué a amigos míos: Miguel Couto en percusión, Marcelo Piñeiro en guitarrón y cajón peruano y Daniel Sánchez en teclados, acordeón y bandoneón. Fue muy grato y divertido trabajar con ellos. Y una mención aparte merece la “Milonga de Junio”, de Máximo Pujol, que fue grabada en Austria con quién es mi compañera de dúo de guitarras allá, Bárbara Tschugmell. –En tu sitio web (www.damiancazeneuve.com.ar ) no parecen del todo especificados los nombres de tus discos –¡En realidad, no tienen nombre! Es extraño, pero no están especificados en el disco y sólo dicen quién toca: o yo sólo, o a dúo con violín, o con la Orquesta Sinfónica de Neuquén…. es así. –¿Cuáles fueron y cuáles son los desafíos a futuro? –Son los que he trabajado durante estos años: seguir tocando sólo o con amigos en música de cámara. En mi última gira, he tocado con un cuarteto de cuerdas de Salzburgo, músicos muy talentosos. Hicimos “Jeromita Linares”, de Carlos Guastavino y tengo una gira programada para febrero del 2014, por Austria, y para agosto, realizaré aquí una serie de conciertos con Sigrid Hagn y con Bárbara Tschugmell –piano y guitarra, respectivamente–, ambas de Austria. Para septiembre, vendrá quién fuera mi profesora en Salzburgo, Isabel Siewers –guitarrista de nivel internacional–. Con ella nos gustaría hacer un concierto para dos guitarras y orquesta de Ángel Lasala (compositor argentino fallecido en 2000). Tengo una idea siempre dando vueltas y es la de realizar un festival de guitarras internacional aquí en la provincia, traer a quienes fueron mis maestros o colegas que he conocido en los viajes: que sea una fiesta de la guitarra. –¿Qué hay del trabajo con otros colegas? En la interpretación, en lo compositivo… –Siempre he trabajado en música de cámara y me resulta muy fácil adaptarme. En este caso, hacerlo con amigos fue muy divertido y lo hemos pasado muy bien grabando el disco. Dejé que ellos trabajen libremente, respetando sus ideas e interpretación personal. Es una cuestión de confianza: son todos grandes músicos.

Paula Gingins pgingins@rionegro.com.ar