Juan Onofri Barbato vuelve “provocante”

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“Provocantes” es el proyecto anual sobre desarrollo de danzas y preparación física, experimentación e investigación, y puesta en escena, de nueve jornadas a lo largo de 2016, que comenzó el 30 de marzo, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes con “¡Disparen sobre la danza!”. Un seminario –abierto a docentes, investigadores, alumnos de arte, bailarines, coreógrafos e interesados en abordajes teóricos sobre la disciplina– que ofreció Susana Tambutti, coreógrafa, performer y docente con amplísima experiencia académica, analizando la investigación y obras. La dinámica general incluirá la visita de importantes coreógrafos, bailarines, teóricos, directores y artistas escénicos, a razón de una capacitación por mes. Para las jornadas venideras, cuyos requisitos específicos se comunicarán según cada convocatoria, la inscripción se realiza en Rivadavia 2263 de Roca, de 10 a 12:30 y de 13:30 a 16, y su costo para personas externas a la institución es de 550 pesos. Recién llegado de Bélgica, el curador de “Provocantes”, Juan Onofri Barbato, coreógrafo, productor y referente de la danza contemporánea argentina con fuerte presencia en circuitos europeos, nació en Cipolletti en 1983, pero vive y produce en la ciudad de Buenos Aires, donde se reunió con “Río Negro”. De tal palo… Juan es hijo de Jorge Onofri, actor titiritero, pedagogo de sus experiencias artísticas, que integró el Marionnetteatern de Estocolmo durante 10 años, director artístico de la Escuela de Títeres de Neuquén entre 1993 y 2005, entre otras experiencias, y que hoy sigue creando en La Caja Mágica de Moreno 354. –Ahora estás en la tarea que comenzó el 30 de marzo en el IUPA y se desarrollará a lo largo del año. Un enorme paquete de propuestas… –Es un modo de cierta reconciliación con el sur y uso esa palabra porque siempre tuve la sensación de que falta producción en la región. Los artistas vinculados a la danza no llegan a producir sus piezas, hay excepciones pero sucede así en Neuquén, Cipolletti y Roca. Cuando fui el año pasado y conocí a Mariana Pessoa que estaba y está encargada del Centro de Producción del IUPA, le dije que una de mis preocupaciones era evitar esos seminarios en los que uno va, tira algo, se va y nunca más vuelve… Quedan herramientas pero si diluyen con el tiempo… Allí trabajé con Andrea Manso Hoffman (kinesióloga fisiatra, osteópata) con un amplio y súper interesante recorrido vinculado a la neurociencia, las osteopatías y las terapias miofasciales. Estuvo buenísimo. Me di cuenta de que hay un público con una sed de recepción, una aptitud, una capacidad de absorber enormes. Sentí un espacio con sed, con ganas de trabajar y ahí me convocaron para pensar algo para el año que está corriendo. –¿Cómo se armó este proyecto? –Empezamos a indagar en las necesidades de la zona, cuáles son los problemas que veo al dar seminarios en las provincias con docentes de Capital. Elegí tres ejes de trabajo. Uno dedicado a puesta en escena, a cargo de Rubén Szuchmacher; otro de diseño de música e iluminación en la escena contemporánea, inédito, con dos artistas de renombre nacional e internacional, Nicolás Varchausky y Matías Sendón. En nuestro quehacer es muy difícil para un artista en el Valle, armar su obra en relación a la luz, al sonido y la música porque faltan elementos, no hay músicos que trabajen para danza, tampoco muchos iluminadores que sepan diseñar una puesta lumínica. Son componentes con gran variedad y, a su vez, el criterio de mi curaduría intenta que ella nos permita construir un trayecto conjunto para que los asistentes puedan generar luego sus propias propuestas de creación, de producción. Debemos pensar nuestra propia disciplina en relación con otras, en eso estamos y el IUPA es un espacio de un nivel de apertura muy grande, y de libertad de propuestas. Afortunado yo que tengo la oportunidad de volver al sur a trabajar en un marco muy libre.

Nacido en Cipolletti, pero radicado en Buenos Aires, Juan Onofri Barbato regresa a la región para los seminarios.

Agenda de abril, segunda jornada Del 20 al 23 de este mes, la segunda jornada de capacitación sobre la Técnica Assymetrical Motion, será dictada por Lucas Condró. Bailarín, coreógrafo y docente, comenzó sus estudios en Argentina con los maestros Marta Lantermo, Mariana Bellotto, Marina Giancaspro, Ana Garat y Eugenia Estévez. En 1999 fue invitado por el coreógrafo David Zambrano a realizar un seminario en la School for New Danza Development de Amsterdam, donde luego estudió durante tres años, logrando el título de Dance Maker. En Holanda trabajó con los coreógrafos Paz Rojo, Hooman Sharifi, Nicole Butler y el mismo Zambrano. Posteriormente se perfeccionó en el Centro Coreográfico de Montpellier con Mark Tompkins, Lisa Nelson y Mathilde Monnier. En Francia también dirigió “The space” dentro del programa de formación Exerce. De regreso a nuestro país comenzó a trabajar junto a la coreógrafa Diana Szeinblum y participó como intérprete de las obras “34 metros”, en el Centro de Experimentación Escénica del Teatro Colón; “Sur”, homenaje a Mauricio Kagel; y “Alaska”, con la que participó del V Festival Internacional de Buenos Aires y realizó giras por Estados Unidos, España y Chile. En 2006 y 2007 fue invitado a la Temporada Internacional de Danza en Bogotá y Medellín donde estrenó su solo “Materia aérea”. En 2008 hizo lo propio en BA con “Alguien próximo” apoyado por un subsidio de Prodanza. Desde ese año trabaja en la compañía La Arena haciendo las coreografías de “Milagro”, “Travelling”, “Tiempos que corren” y “Leonardo (trabajo práctico número 1)” bajo dirección de Gerardo Hochman. Al año siguiente viajó junto a Diana Szeinblum para una residencia artística en el Portland Institute of Contemporary Art, Estados Unidos. Desarrolla seminarios multidisciplinarios para entrenamiento de clowns, dicta clases de danza contemporánea en Escuela de Circo “La Arena”, Taller de Danzas del Teatro General San Martín, la Escuela Arte XXI dirigida por Oscar Araiz y Camarín de las musas. Dictó seminarios de improvisación y técnica en Chile, Uruguay, Colombia, México, Estados Unidos, Suecia y España. Para participar del seminario la inscripción se realiza en Rivadavia 2263 de Roca, de 10 a 12:30 y de 13:30 a 16, y su costo para personas externas a la institución es de 550 pesos. Assymetrical Motion Esta técnica explora la relación entre los tres ejes principales del cuerpo –cabeza, omóplatos y cadera– entendiendo cómo trabajan asimétricamente para crear movilidad. Tales asimetrías están directamente relacionadas al peso del cuerpo y las articulaciones, por lo cual investiga la relación peso corporal-estructura ósea; la forma tridimensional de los espirales del cuerpo trasladado al espacio y al movimiento; los diversos modos de vincularse con el espacio, percibirlo, moverlo y moverse en él.

Eduardo Rouillet

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