Rafael Gintoli, el lenguaje de los sonidos

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La Semana Musical del Llao Llao, que comenzó ayer (ver más información en página 56), propone diariamente a las 20, galas en el escenario del Llao Llao Hotel.

El maestro Rafael Gintoli dirigiendo la Orquesta Estación Buenos Aires y el violinista ruso Erzhan Kulibaev, ofrendarán el martes 15, Andante del Cuarteto de Cuerdas, Op.30 –arreglos de Aleksandr Glazunov– de Pyotr Tchaikovsky, Concierto en Re menor para violín y conjunto de cuerdas de Felix Mendelssohn Bartholdy, Tres piezas para cuerdas, Op. 5 de Alicia Terzian y Las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla con arreglo para violín y cuerdas de Leonid Desyatnikov. Además, el 19, Gintoli, la orquesta, Francesca Dego en violín y la pianista Francesca Leonardi interpretarán Concerto Grosso Nº12 en Re mayor –basado en “La Follia” de Arcangelo Corelli, Op. 5 Nº 12– de Francesco Saverio Geminiani, Concierto en Re menor de Mendelssohn y Serenata para ensamble de cuerdas en Mi bemol mayor de Ermanno Ferrari.

En el Ciclo de Conciertos Siete Lagos, el lunes 14 desde las 17 en la Catedral de San Martín de Los Andes, Estación Buenos Aires, Rafael Gintoli y Kulibaev ofrecerán las ya obras de Mendelssohn y Geminiani, seguidas de Las Estaciones de Piazzolla. Junto al pianista José Luis Juri, en Villa La Angostura el 17 a las 19:30, tocarán el Concierto para piano y orquesta en Re Mayor, Hob. XIII: 11 de Franz Joseph Haydn. Y el domingo a las 15.30 en Bariloche, con las italianas Dego y Leonardi, propondrán La Follia y el Doble Concierto de Mendelssohn.

Rafael Gintoli participa hace casi dos décadas en la Semana del Llao Llao, donde ha tocado solísticamente su violín, con grupos de cámara y ha dirigido.

Graduado en el Conservatorio Manuel de Falla, fue alumno de Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. “Hay una única cosa que nos une: el lenguaje musical”, comienza la charla con “Río Negro”, Gintoli, en su casa de Buenos Aires.

“El lenguaje es único, absoluto, como el abecedario. Conocemos todas las inflexiones, las palabras, tenemos que saber muy bien en qué periodo fue compuesta una obra, que sucedió en él, cuál fue la realidad histórica, el por qué de un tango, de una polca, de una contradanza, una sinfonía, de un movimiento lento, de un concierto de violín, el por qué de un chamamé. Eso es simple. Todo nos une. Cada elemento contribuye a la cultura general, ecuménica, digamos, que diferencia y aúna países y formas de ser”, agrega.

–En el caso particular de las composiciones de Chango, usted puede dialogar con él, intercambiar impresiones casi en crudo. Tiene al autor ahí, comparten vida…

–Trato de meterme en su mundo y en el ámbito donde creó.

– Ahora, cuando la obra fue escrita hace doscientos años o cincuenta?

–Lo mismo, trato de conocer absolutamente la realidad de entonces, histórica y social. Para dónde fue compuesta. No es lo mismo un concierto de Haydn, hablando en general, creado para la corte de los príncipes (Pal Anton y Nicolaus) Esterházy, que una sinfonía de Beethoven con la particularidad de ya tener presentes todos los movimientos sociales, populares también, de la época, por qué él comulga con alguien como Napoleón y luego descomulga cuando éste se corona? O por qué, Ginastera, gran y exquisito compositor de música académica, enlaza con la zona pampeana de Argentina, sobre todo, y el noroeste, extrae los ruidos, sonidos onomatopéyicos de cada lugar, para volcarlos en sus composiciones? Cada uno de ellos, a su vez, posee varios períodos, opuestos incluso, otros trazan una sola línea.

–Me comentó Chango que su orquesta (de Cámara Estación Buenos Aires, con la tocó en el Colón) sonaba, cito: “como una expansión del acordeón, en cuanto a las dinámicas y a los fraseos”. Viendo el concierto, disfrutándolo y emocionándome profundamente, sentí eso…

–Nosotros también… Sobre todo en “Soledad / Misiones”, no?

–¡Ma-ra-vi-lla!

–En este caso, es música popular absolutamente más que buena. Y Popi Spatocco (quien dirigió y arregló la Suite Nordeste), trasladó los conceptos vertidos por Spasiuk en el acordeón, a un grupo orquestal y los trabajó de una forma esencialmente camarística y de cuerdas que le dio un realce notable. Es música para atesorar… Pasa que hay una corriente entre nosotros dos y en todo el grupo. Es así. No se puede ocultar, ni inventar, sale y punto. Fue un trabajo de Popi y Chango. Plasmaron las ideas de ambos en una pieza musical que tenía definida su línea. Es fundamental para quien en ese momento la está tocando, sentir la claridad del que la escribió y del que la pensó. Sin eso, lo otro, la comunicación, no se da. Si hay confusión, ésta llega al intérprete.

–Ahora va con Estación Buenos Aires a Bariloche y al Ciclo de Conciertos Siete Lagos, una vez más.

–Año a año somos otros y el público también; uno le da algo y en la siguiente presentación, espera algo más. Eso debe producirse, es parte de nuestra vida. Y siempre se puede algo más, la búsqueda es infinita. El día que no se pueda, será que nos caímos. Constantemente hay cuestiones que mejorar o crear y es fundamental hacerlo. Este año ofrecemos un repertorio muy lindo, viene nuestro primer ganador del Concurso Internacional de Violín (Erzhan Kulibaev), a hacer una versión rusa de las Cuatro Estaciones de Piazzolla casi desconocida acá, que tiene mezcla de Astor y Vivaldi, tan interesante como difícil, por cierto, para el solista y quienes lo secundamos. Hay autores como Bach, por ejemplo, con los que uno puede pensar miles de maneras para una simple fuga a dos voces o tres, miles de combinaciones tímbricas, y Piazzolla es uno de ellos. Es muy bello y además nos divierte, nosotros la pasamos bien. De lo contrario, no funciona. Después tenemos a las dos Francescas tocando el doble de Mendelssohn y la Serenata para cuerdas de Ermanno Wolf Ferrari, que hace mucho no suena en Argentina. Hermosa obra, híper romántica. Tenemos unas piezas muy bonitas de Alicia Terzian… A la una (del jueves 10) me voy a almorzar con ella porque se está por ir a Suiza otra vez. Es nómade y su éxito también depende de ello. Presenta sus obras en distintos países en el mundo y eso me parece fantástico. Es así la vida de un músico…

Semana musical del llao llao

Eduardo Rouillet

eduardorouillet@gmail.com