Blues y fuerza

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PAULA GINGINS

pgingins@rionegro.com.ar

“Yo soy manso entre los mansos / pero si me canso / soy un temporal. / Tengo el corazón de acero / y mi alma de cuero / lleva un animal / y nunca miro para atrás, / como un búfalo”.

La letra de “Búfalo”, uno de los once temas incluidos en el último disco de La Mississippi, que lleva el mismo nombre “animal”, parece sintetizar mucho de lo que los músicos sienten por estos días.

En los recitales que darán en Neuquén (con una lista diferente de temas cada día) y en Roca recorrerán dos décadas de música. Claro que clásicos como “Blues del equipaje”, “San Cayetano”, “Un trago para ver mejor” y “Café Madrid”, entre muchos otros, sonarán también.

En una charla con “Río Negro”, el vocalista Ricardo Tapia (esa voz ronca y poderosa) adelantó que, junto con Claudio Cannavo en bajo eléctrico, Gastón Picazo en piano y teclados, Gustavo Ginoi en guitarra eléctrica y Juan Carlos Tordó en batería y percusión presentarán el material de “Búfalo” y una “remake” de muchos temas de discos anteriores (ver recuadro) “en un show más largo, porque al ser ahora un quinteto eso nos obligó a reformular el material y hacer algo más simple, más eléctrico, con menos instrumentación, más liviano”.

–¿Cómo nació “Búfalo”?

–“Búfalo” fue una unión de muchas cosas, porque habíamos terminado de grabar el disco de los veinte años con músicos invitados (“Versiones 20 años +”) y el formato que la banda tuvo durante mucho tiempo, con vientos y otro acompañamiento de la voz, un poco más complejo. Después varios de los chicos hicieron su proyecto personal y eso nos marcaba un cambio, porque “los vientos” también eran personas que habían laburado durante mucho tiempo con nosotros. Entonces, la forma de pensar el material fue diferente, con una mayor simplicidad. Empezamos a enfocarnos en las guitarras y en los teclados, en que la voz tuviera una preponderancia mayor y en que la canción estuviera menos rodeada de cosas. La forma de composición fue más desde las guitarras y con muchísimos menos arreglos finales. El primer tema que compusimos fue “Búfalo” y le dio el formato a todo el disco. Definió el color sonoro, porque es un poco el que resume la idea de la letra y la música. El disco tiene más reflexiones que historias o anécdotas. Éste es distinto a otros discos. “Búfalo” se trata de que se puede seguir adelante haciendo cosas nuevas, tratar de superarte en lo que estás haciendo y ver la oportunidad del cambio.

–En esto de seguir sin parar, ¿cuál es la vigencia de La Mississippi?

–Creo que tiene que ver con lo que uno hace en un disco para que el material sea escuchable. Uno puede tener una idea de lo que quiere tocar, pero no solamente tiene que tocar para uno sino que tiene que crear un material que le sirva a uno mismo como músico y al otro como público. Creo que La Mississippi tiene muchos años porque transmite una idea y una estética musical. Con las letras igual. Vos transmitís una forma de ver y está clara. Es un grupo que hace ciertas cosas pero que no haría ciertas cosas. Es un grupo que tiene cierto compromiso con su música y sus letras, pero que no hace cualquier cosa con tal de vender un disco. Me parece que tiene que ver con el compromiso con la música que hacemos y con una línea de conducta con eso; hay cosas que no haríamos, el blues estereotipado, por ejemplo. La gente sabe que por ahí nos interesa más una buena idea, un buen concepto, que cuarenta solos en un disco. Queremos hacer canciones que tengan contenido.

–¿Coherencia?

–Claro. La coherencia es una forma de límite; un límite estético, artístico. Esto es interesante porque estéticamente sabés que tenés una banda, pero artísticamente eso es gigantesco.

–¿El aporte de La Mississippi al blues local es la inquietud permanente?

–Sí. No creo mucho en que haya un tipo de letra que tenga que ver con el blues o que haya un tipo de música que tenga que sonar como blues. Me parece que es la forma que uno tiene de encarar. Creo que se puede transgredir y hacer búsquedas interesantes a través de una música que se supone más simplista pero no lo es. Es simple. A veces se confunde lo simple con lo simplista, pero no es así. Puede ser la complicación de lo simple.

–Con los años, ¿es igual el vínculo con el público?

–La gente la pasa muy bien con nosotros. Es casi un stand up musical lo nuestro (risas). Hablamos mucho en el show con el público y surgen muchas cosas en el momento que son aprovechadas. No es que tocamos con una pared adelante. Si no tenés conexión con el público, no tenés nada. Tenemos buen humor interno, y eso hace que seamos una banda, por momentos, extremadamente divertida. Nos reímos mucho, hasta de nuestros equívocos. No nos tomamos muy en serio.