«Cambiar me hace mejor músico»

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EDUARDO ROUILLET

El excepcional guitarrista Scott Henderson, nacido en 1954, tocará nuevamente en Neuquén a dos años de su anterior visita, acompañado por el baterista Alan Hertz y John Humphrey en bajo. La Scott Henderson Blues Band, llega a Argentina proveniente de Los Angeles, tras pasar por México, Ecuador y Brasil, trayendo su último compacto «Scott Henderson Live!», grabado en Los Angeles y producido en febrero del 2005. Actuará hoy, a las 22 en Casino Magic.

Henderson formó la banda Tribal Tech -nueve álbumes- en 1984 junto al bajista Gary Willis. Actualmente es profesor en el Musician's Institute de Hollywood y escribe columnas para las revistas «Guitar World», «Guitar Player» y «Guitar School». Editó los videos educativos «Jazz Fusión Improvisation» y «Melodic Phrasing», libros de guitarra, dos colecciones de sus composiciones y «Jazz Guitar Chord System», para estudiar las pluralidades armónicas del género.

Con más de veinte años de carrera artística, los formativos ocurrieron en el sur de Florida donde aprendió su instrumento bajo influencia roquera de Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page y Jeff Beck. También marcaron su estilo los grandes bluseros Buddy Guy y Albert King. Terminó sus estudios en la Universidad Atlántica del citado estado sureño, para luego residir en Los Angeles, donde comenzó a tocar y componer para la Chick Corea's Electric Band; junto al violinista Jean-Luc Ponty y Jeff Berlín en bajo; más cuatro temporadas en el Joe Zawinul Syndicate.

– ¿Qué te dejó tocar con ellos?

– Zawinul fue mi músico preferido por años. Lo descubrí a los veinte, en mis primeros tiempos de universidad. Aprendí mucho y la pasé muy bien, fue un placer tocar con él. También con Corea y Ponty, pero no estaba tan metido en su música. Con Chick no improvisábamos nunca, tocábamos las notas que él indicaba. Por eso no duré mucho en su banda. Ponty era tan estructurado como Corea, pero es un buen tipo.

– ¿Te gustan los guitarristas rápidos?

– No es lo que más me atrae, pero respeto su capacidad de invención y dedicación. Me gustan los que tocan las notas exactas con gran sentimiento. Es mucho más difícil tocar despacio y bien.

– Cuando arriesgás y te equivocás, ¿el público se da cuenta?

– Sí, pero lo entiende porque se da cuenta del riesgo. En gira, tocás lo mismo cada noche y si no cambiás porque funciona así como está, se aleja el espíritu improvisador. Si me escuchara tocar de ese modo, empezaría a pensar que soy un poquito tonto. Cambiar me hace mejor músico, por más que me equivoque. En los shows tocamos una referencia para que la gente reconozca los temas y luego improvisamos, aunque tratamos de mantener un balance. En los primeros tramos de mi carrera, uno de mis errores era escribir demasiadas notas, con el tiempo fui componiendo temas más simples y prefiero modificar la interpretación de maneras bien diferentes. Así es más interesante para nosotros.

Cuando tocaba con Víctor Wooten y Steve Smith (Vital Tech Tones), la composición de algunos temas no fue muy buena porque estaba presionado por crear la música. Entrábamos al estudio sin una nota escrita y en diez días debíamos terminar el disco. Eso genera mucho estrés. Imagíname tratando de hallar algo innovador e interesante; es lo más complicado porque hay mucha música dando vueltas. Mis compañeros lo escuchaban y me decían que estaba bien, aunque yo no pensaba la misma cosa, e insistían porque querían tocar. Es una situación pesada para un compositor, pero no para el ejecutante. Es difícil crear melodías simples, buenas, con pocos cambios.

– ¿Qué pensás de la fusión en la actualidad?

– Mucho de lo que hoy se llama así es comercial, es lo que se escucha en las radios, música pop. Eso no tiene nada de malo, pero lo que yo hago se relaciona con la fusión de los '70, de rock y blues con jazz. Era una palabra más pesada por aquellos años iniciales.