Clase magistral
El arquitecto cordobés Augusto César Naselli explica algunos de los conceptos que lo llevaron a ser reconocido a nivel internacional en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. La importancia de comprender el significado de la materia, el respeto de las características propias de los materiales y la necesidad de que cada alumno interactúe con ellos para evitar una “arquitectura de cartón”. Imperdible.
El arquitecto Omar París nos invita a conocer el pensamiento de su colega cordobés César Augusto Naselli, recientemente premiado en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (ver recuadro).
-Empecemos con una hipótesis: En su sustancia material la arquitectura tiene la posibilidad de reflejar un momento, el espíritu de su tiempo. De esta manera la materia se convierte en uno de los componentes insustituibles de la arquitectura. ¿Qué es la materia y cuál es su rol en el proceso de diseño?
-Menuda pregunta. Te voy a decir lo que creo, desde el punto de vista del diseño como lo entiendo. Puede no coincidir con ideas científicas pero en relación a lo pragmático y a su rol en el proyecto de arquitectura -que también es producto de la escuela filosófica antigua, Platón, Aristóteles y compañía y también Heidegger- para mí sería todo aquello de que están hechas las cosas tangibles e intangibles, corpóreas o incorpóreas pero con identidad o existencia real o irreal.
-Real o irreal…
-Todo objeto, toda cosa real o irreal que tiene identidad es una construcción matérica porque es algo que puedo reconocer en la realidad tal como imagino que es la realidad. Digo tangible, porque nosotros asimilamos la materia como aquello que puedo tocar y nos ofrece resistencia (golpea la mesa), pero hay cosas que son intangibles como la música y también tiene materia: el sonido. Y eso es lo que adquiere forma y es intangible o el famoso espacio en arquitectura. El espacio toma forma, por lo tanto tiene alguna materia.
-La cosa se empieza a complejizar…
-Entonces… materia es todo aquello que es susceptible de adquirir forma y esto porque la materia sin forma es incomprensible. Es decir, no entiendo la cerámica si no es a través de un objeto como esta taza hecha de cerámica, pero la cerámica entendida como la materia que crea objetos en sí misma es inasible o una cosa informe y por lo tanto no tiene identidad para nosotros. Es decir, un cubo para ser perceptible tiene que ser un cubo de algo y si no tengo que recurrir a una abstracción que es la geometría para que lo pueda percibir, pero ya lo estoy materializando a través de un dibujo. ¿Te das cuenta? Es de Aristóteles lo que estoy diciendo, mal dicho pero es así (risas).
-¿Cómo es la relación entre la materia y los materiales?
-La materia es distinta de los materiales. En la facultad de arquitectura siempre hablamos de los materiales y jamás de la materia. La diferencia está clara, una cosa es madera y otra cosa es tablón. El tablón es una geometría técnico constructiva que se le ha dado a una materialidad que llamamos madera. Son cosas muy distintas pero que tienen su coexistencia porque a la madera la percibo como tablón, como rollizo, como escama, como astilla. Siempre está unida a una forma. Materias y materiales coexisten en el mismo objeto con sus propiedades específicas que debieran dialogar y coordinarse en el diseño. Por ejemplo: esta mesa. La han pensado como material y como geometría, un círculo como plano de apoyo y estos paralelepípedos que son las patas. Están pensadas como geometría pero como madera no. Todas las vetas, todas las direcciones están cortadas por el borde, no la han mirado como madera. Hay una ley perceptual gestáltica que todo lo que se corta por el campo visual tiende a expandirse. Acá hay una tensión, hay algo que está negado. Por eso a veces uno mira ciertos diseños y no sabe porqué son tan molestos…. hay violencia. Violencia contra la materia, es decir, si deseo tener una configuración circular, tal vez no la deba hacer de madera o la deba hacer de una madera que dialogue con esta configuración.
-¿Y qué propiedades deberíamos tener en cuenta desde el punto de vista del diseño?
-Lo que en filosofía antigua se llama preexistencias. Son existencias previas que vienen con algo y que pretendemos utilizar para que tengan a lo mejor otra existencia y se conviertan en un objeto funcional, en un edificio, una casa, en un concierto. Esos contenidos que tiene la materia son un riquísimo acervo matérico natural para el diseño. Después de haber transitado en la geología de la mano de la geóloga y artista Silvana Bertolino he descubierto preexistencias según el tipo de materia en relación a la constitución y la estructura específica. Con ella estamos viendo el tema de los minerales que son sustancias químicas que se organizan por toda una serie de factores de este globo terráqueo de una manera absolutamente dinámica y móvil. Por algo dicen que es un ser vivo. Hay todo un contenido que es la propia estructura de la materia. Desde el punto de vista microscópico y el macroscópico. Empiezan a aparecer cosas como la ordenación de capas, enlaces, fibras, tejidos, tramas, según la materia que sea -rugosidades, granos, etc.- y eso también es un material, es algo que identifica. Ahí tenemos otro tipo de contenido, tejidos. Después hablamos del tejido urbano, de las redes, que son macro tejidos.
¿De dónde sale la idea de tejido? Toda la naturaleza la tiene desde su profunda intimidad, una de las tantas formas que están en la preexistencia y de alguna manera estamos percibiéndolas y teniendo en cuenta. Otra cosa de los contenidos que hay ahí dentro son las formas que te da la sustancia. Esta tiene ideas. Fijate la complejidad en el mundo mineral, las sustancias puras se congregan o se formalizan en cristales, con geometrías platónicas y además se definen por fuerzas contextuales que han presionado esos minerales fluídos o en estado de fusión como si estuvieran en moldes. Eso es contextualización, utilizar la información que me da el medio donde estoy inserto.
La materia tiene una ordenación macroscópica que es la geometría y después una voluntad de ser, quiere ser algo. Tiene una voluntad de actuar. El que entiende muy bien esas cosas es (el arquitecto y artista Santiago) Calatrava: sabe cómo tiene y puede actuar. Aprovecha eso. Mira la naturaleza, mira los animales y demás, y descubre que las configuraciones responden perfectamente a acciones. Descubre la estructura como movimiento. Es importante conocer las propiedades y la infinidad de posibilidades que tiene un material manteniendo su identidad.
Hay otras cosas que están contenidas también en la materia, que son figuras concretas. Miguel Ángel Buonarotti sacaba lo que sobraba y hacía emerger lo que estaba adentro. Si mirás las esculturas inconclusas, que alguien puede discutir si son inconclusas o que están hechas así ex-profeso, vas a ver que el método de trabajar es distinto a quien hace un dibujo previo de una figura, sino que ha comenzado escarbando y le ha aparecido una pierna o no se qué y la continúa.
-El está buscando figuras humanas, nosotros figuras arquitectónicas.
-Está buscando figuras humanas, pero las que le sugiere la materia. La que tengo acá adentro (y se señala la cabeza). Como el ejemplo de la caña y la flauta que da Antonio Marina.
-La flauta está y no está…
-Hay que saber verla en la caña. Concretamente no está, pero tiene cosas que a alguien le sugirió la posibilidad. La invención o descubrimiento, en realidad, es encontrarle las posibilidades que tiene la materia. Hay figuraciones contenidas a mi modo de ver y algunas otras preexistencias, como esencias, ideas… serenidad, rudeza, paz, violencia… según lo que tenga la materia. Hay contenidos en la materia que son un material inmenso para el diseño que, por la práctica que conozco, está reducida solamente al orden geométrico. Toda la arquitectura está limitada a la geometría. Te hacen un rectángulo y te dicen que es una pared… y encima blanco…
-Esa falta de materia que tiene la geometría por abstraerse de la realidad…
-Falta la materia que configura de forma específica. La palabra muro que es tan contundente está sugiriendo un objeto distinto de esos papelitos que llamamos paredes y que ni siquiera los llamamos muros. Tenemos una arquitectura bastante parecida al cartón, porque además al trabajar con maquetas estamos trabajando con cartón… entonces no se extrañen que la arquitectura parezca cartón (risas). Cartón pegado en el cual el hormigón no tiene nada que ver aunque materialmente sea de hormigón.
No es fácil, en el aprendizaje de la arquitectura, que el estudiante materialice su diseño. Por eso me parecen bien esas cátedras de tecnología donde les hacen construir a los alumnos aunque sea un cimiento, una pared, por lo menos para entrar en eso. Si no, en líneas generales, lo experimentamos sólo a través de abstracciones. Y de la misma manera vemos un terreno, un lote, como una entidad abstracta de dominio o propiedad. Se lo confunde con la realidad del suelo. No te extrañe por qué se desmonta, se aplana, se destruyen las características de identidad que tiene la topografía del lugar para meter la torta ahí arriba. Qué entenderán por integración y respeto al paisaje… No se ve la topografía ni las posibilidades formales.
-¿Topografía como material?
-La topografía es un material dentro del cual hay materias: tierra, roca, piedra, árbol… Desde ese punto de vista estoy estudiando el paisaje, para encontrar materiales para una arquitectura apropiada.
-Es decir, si yo conozco la materia, sus órdenes y sus cualidades, debería ser sensible para ver lo que nos está sugiriendo, qué formas están allí.
-Sugiriendo y cómo las utilizás. De la misma manera que la lana, el hilo, la seda, a los diseñadores les están sugiriendo prendas, ideas. A algunos no, vos mirás el mamarracho que hacen y te das cuenta de que no escucharon. Pero el que realmente la conoce hace con el corte una pieza perfecta, que además tiene relación con un soporte que es el cuerpo. Fijate vos que el material ahí es el cuerpo, la materia es la tela, cuando las dos se amoldan hacen un vestido perfecto, forman una sola entidad. Cuando la tela acompaña el movimiento de un cuerpo no es cuestión de agregarle cosas y rulos. Cada materia tiene una forma y cada forma tiene una materia que le es específica. Cuando junto ambas va a salir algo de mucho más valor en el diseño. Uno dice cosas que pueden no coincidir con la teoría cultural sobre el tema pero mis años de experiencia demuestran que sirve.
Fuente: 30-60 Cuaderno Latinoamericano de Arquitectura. www.30-60.com.ar
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