Día de la Música: me suena…

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Tanto Río Negro como Neuquén pueden sentirse orgullosas de la intensa actividad desplegada en este ámbito a través de los años.

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Como en diciembre de 2015, cuando la Orquesta Sinfónica de Neuquén se presentó nada menos que en el escenario del mítico Teatro Colón, bajo la batuta de Andrés Tolcachir, la actual aparición de la Orquesta Filarmónica de Río Negro dirigida por Martín Fraile en la pantalla del Canal internacional Allegro HD, consagrado a la difusión de la música académica y el género operístico, constituyen episodios culminantes del rango que ha cobrado la actividad del arte de los sonidos en esta parte del país, sin que los acontecimientos de referencia lesionen los contenidos previstos en el orden regional.

Tanto Río Negro como Neuquén pueden sentirse orgullosas de la actividad en el ámbito de la música a través de los años, con parámetros altamente positivos y una suerte de “moneda de cambio” con todo el resto del país y calificados destinos más allá de nuestras fronteras. En tal sentido el rol de la Camerata Bariloche con una vigencia que supera el medio siglo es un hecho aleccionador, un producto cultural de exportación y privilegio que afortunadamente comulga con otras figuras del quehacer nacional.

En el Día de la Música que celebramos hoy, homenaje a Santa Cecilia, mártir identificada como la protectora de culto tan sublime y los músicos. Es gratificante rescatar todos aquellos aspectos que enaltecen la actividad desarrollada a través de los años por gente e instituciones, cultural y geográficamente, vinculadas tanto a neuquinos como a rionegrinos.

A propósito de ello la escala del violinista Alberto Lysy en mayo de 1959, marcaría su vida para siempre en virtud del acontecimiento que siguió a sus actuaciones en Roca (Cine Roca) y en Neuquén (Cine Belgrano). Poco tiempo después, el discípulo del mundialmente célebre instrumentista Yehudi Menuhin mutó a primer director y fundador de la Camerata Bariloche.

La ciudad ecuménica por sus lagos y paisajes acreditaba otro motivo capaz de catapultarla a la consideración internacional. Este capítulo de la historia constituye una estupenda referencia para evocar, como en el caso de Lysy -fallecido en Suiza el 30 de diciembre de 2009- a la mayoría de los actores de la “gran música” que han honrado mediante sus actuaciones los escenarios regionales.

Podemos abrir la galería recordando a dos hijos pródigos que jerarquizaron la guitarra: Domingo Mercado nacido en Arroyito y Eduardo Frazón, nativo de Ing. Huergo. Se impone luego recordar al célebre arpista español Nicanor Zabaleta; a los pianistas Raúl Spivak, Argentino Valle, Antonio De Raco, Mario Videla, Miguel Ángel Estrella, Manuel Rego y Bruno Leonardo Gelber; al violinista ítalo norteamericano Ruggiero Ricci; los primeros bailarines y docentes del Teatro Colón Olga Ferri y Enrique Lommi; el bandoneonista de música clásica Alejandro Barletta; los concertistas en la disciplina de la cuerda María Luisa Anido y Cacho Tirao; además de la cita ineludible de Atahualpa Yupanqui y Ariel Ramírez, paradigmas de nuestra música vernácula. A la fecha actualizan la cartelera de huéspedes, intérpretes de la talla de Horacio Lavandera, Rafael Gintoli , Elías Gurevich y Xavier Inchausti; los coros Polifónico Nacional de Ciegos y Kennedy, la Asociación de Música Clásica de Neuquén, Armonicus.

Nada menos que cuatro orquestas sinfónicas -y ese carácter también es privativo de las denominadas filarmónicas- conforman un espectro envidiable para cualquier lugar del país.

La más antigua es la de la ciudad de Neuquén dependiente de la Fundación BPN, en tanto la provincia de Río Negro en el estrecho período de una década se anota con tres orquestas: la que pertenece a la Universidad Nacional con asiento en Viedma y la Filarmónica con igual asiento capitalino que depende del Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes. La otra Sinfónica es la que pertenece a la Fundación Cultural Patagonia con sede en General Roca, cuyo maestro titular es Fabrizio Danei. Más elocuente todavía es que la “oferta musical” no se agota en la información precedente si cumplimos -por ejemplo- con la mención de la Orquesta Infanto Juvenil de Cutral Co y el Ensamble Popular roquense. Es auspicioso sumar la tarea que llevan adelante organismos como las escuelas de música, el Instituto Universitario Patagónico, los conservatorios y entes afines.

A favor de los amantes de la música, la realidad es que nos pone de cara a un fenómeno hasta hace poco insospechado, decididamente rico y activo, con una respuesta de público cada vez mayor y la movilidad de muchos actores solistas y orquestas hacia diversos estrados y lugares de una y otra provincia, y más aún, también fuera de ellas.

Por otra parte la temática sociocultural que conlleva la información de referencia, hoy similar al resto del mundo, es el crecimiento del cupo de ejecutantes femenino, que no se limita a los instrumentos de cuerda o al piano. Clarinete, flauta, oboe, fagot o corno ahora también se familiarizan con la mujer.

Este avance hacía un merecido homenaje a esa virtuosa constelación de maestros de música, ejecutantes y directores de coros, no estaría completo si no detenemos nuestra mirada en aquellos que, con vocación docente, profesionalismo y responsabilidad, han logrado poblar el pentagrama de su cotidiana labor con las más hermosas notas: Marcelo Berbel, Naldo Labrín, Miguel Ángel Barcos, Diego Lanfiuti, Andrés Tolcachir, Daniel Costanza, Jorge Fontenla, Ljerko Spiller, Marcelo Armando Chevalier, Marcelo Piñeiro, Jorge Fouga, Pablo Rodríguez, Ricardo Zanón, Pablo Sobrino, Emilio Antonio Peroni, Damián Cazeneuve.

Tal lo expresado alguna vez por el recordado crítico musical Jorge D’Urbano, “no sería mala idea celebrar el Día de la Música en silencio, como sencilla manera de poner a prueba nuestras necesidades. Como tributo a su existencia. Como pequeño y aterrador ensayo de lo que podría ser un mundo sin la presencia de la música”.

*Locutor y periodista neuquino