Elena Roger, de los escenarios locales al mundo

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ESPECTÁCULOS

Paula Gingins

pgingins@rionegro.com.ar

Elena Roger ya era una reconocida artista en los musicales de la cartelera porteña antes de brillar en el West End londinense, ganar el prestigioso Olivier como mejor actriz de musical por “Piaf”, protagonizar la obra “Evita” en Londres y, más tarde, subir con la misma pieza a un escenario de Broadway (junto con Ricky Martin en el personaje de Che).

Su actuación en “Los Miserables”, “Fiebre de sábado por la noche” y “Jazz, Swing, Tap”, por mencionar algunas obras, la acercaron a los primeros aplausos del público porteño. “Mina, che cosa sei!?”, le valió su primer ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) a mejor Actriz de Comedia Musical y también el Premio Clarín a mejor musical, entre otros. Sobre este recorrido, habló con “Río Negro”.

–Con tanto escenario prestigioso recorrido, ¿qué te suma esta gira por el país con “Tiempo Mariposa”?

–No minimizo ningún lugar. Me parece que el haber estado en Nueva York es una experiencia, que tiene que ver con interpretar un personaje, con una obra de otra persona. Es otra circunstancia y para mí es súper importante venir y poder hacer contacto con la gente de mi país, que es hermoso, y llevar música a distintos lugares. Es mucho más enriquecedor porque puedo hablar con la gente en los conciertos y elegir el repertorio que quiero abordar. En esta oportunidad, son canciones nuevas que nunca se han interpretado y tienen que ver con el concepto del show (ver recuadros), además de las que el público quiere escuchar, como las de “Piaf”, las de “Evita” y del rock nacional. La idea es llegar a la gente con un concepto mucho más cercano.

–Para tu formación, ¿qué aportaron esos musicales?

–”Evita” fue muy interesante de abordar. Me llegó mucho la historia de este país, llegar a entender o a tener un poco más de conocimiento sobre lo que somos, sobre cómo somos; y el personaje de “Piaf” también fue enriquecedor, porque me llevó a acercarme a la vida de una artista, de una cantante, vivida en otra época, en otro lugar. Fue interesante saber cómo una cantante se abría camino en ese momento.

–Eras (y sos) muy joven cuando te fuiste a Londres…

–Era muy inconsciente de todo en el 2006 (cuando viajó a audicionar para “Evita”). Fue hacer una carrera afuera, que me abrió la mente y me hizo crecer como artista y como persona. Tener experiencia siempre es bueno para un artista y su imaginación, así que esa etapa fue muy buena para la artista que soy ahora.

–Y tantos premios, ¿qué significan para vos?

–Con el correr de los años, entendés que los premios son un poco políticos. No significan verdades, no es que soy la mejor… en ese momento, se dio que las mujeres estaban interpretando musicales, tal vez fueron espectáculos que no llegaron tanto al público… fue un momento. No es que llegué a “un lugar”. Llegué a lo máximo en ese momento, pero seguiré haciendo cosas y habrá períodos peores y mejores. El reconocimiento sirvió para que la gente de acá, que no conocía las obras, dijera “si es tan bueno traemos ‘Piaf’ acá”. El premio también es “si lo dicen ellos, debe ser que es buena” y la gente lo ve… es como un aval a lo que una hace, pero el trabajo del artista debe ir más allá de eso. Todo eso ayuda, por supuesto. Lo viví con muchísima alegría y fue maravilloso que la gente de allá se fijara en mí y me quedé muy satisfecha con el trabajo que había hecho en Londres.

–Pero la formación no se detiene…

–Es como decís. Un período bueno o una obra en la que te fue bien, no quiere decir que hayas llegado a ningún lado. Seguís desarrollando tu carrera. Para mí es importante seguir desarrollándome como bailarina, como cantante, como actriz, como individuo… poder hacer una especie de unipersonal, seguir abordando roles, estar a la expectativa de otras obras de teatro que puedan llegar. El Universo te trae a lo que tenés que dedicarte. Creo mucho en eso y no me preocupa el futuro.

DeBariloche