La Opereta “María de Buenos Aires” viene a Roca, Neuquén y Bariloche

Música

Siempre, pero siempre, siempre, las plateas más lejanas y heterogéneas se colman de suspiros, risas y lágrimas cuando “María de Buenos Aires”, la obra argentina más veces vista y representada en el exterior, sube a escena.

Esta ópera-teatro, la “operita”, como la bautizaron sus creadores, Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, la misma que estrenó en 1968 y que dirigieron artistas distintos y en épocas diferentes, llega a la región (ver recuadros).

Tal vez “la operita” movilice porque incluye aquellos estereotipos tangueros que perduraron, además de algunos personajes surrealistas y coloridos.

Uno de sus protagonistas, el reconocido cantor de tango Guillermo Fernández, habló con “Río Negro” sobre las fibras que toca la pieza: “Digo que es una puesta federal porque estamos interactuando con artistas de diferentes provincias, y eso está súper bueno”, adelanta el artista.

-¿En qué medida habla de “nosotros”?

-Me parece totalmente cubista (risas). Si no fuera escrita por Horacio Ferrer, estaría dibujada por Picasso. Esta obra habla de muchas cosas: primero, de la mujer, segundo, de una Buenos Aires que fue refundada –el nacimiento y renacimiento de María-, situada en una época muy especial, totalmente setentosa. Tiene muchos mensajes esta obra, y cada uno cuando se sienta, la ve y la escucha, puede interpretarla de la manera que quiera, y está bien.

-¿Cuánto tiempo de ensayo te demandó, pensando en la primera vez, o en todas las veces (la protagonizó en Europa y en Buenos Aires,varias veces)?

-Este tipo de obras, tipo ópera, no demanda mucho: sólo el tiempo musical de la obra. Si la puesta de escena es más compleja -depende siempre del regisseur y de lo sofisticado que sea-, puede demandar cerca de dos meses de ensayo.

-¿En otros países, cómo lo viviste?

-Muy bien. El texto es complejo, con referencias y hasta con un idioma, te diría, inventado por Horacio, donde algunas cosas se entienden y otras no, pero es tan interesante cuando se juntan la música y la letra y provocan esa simbiosis tan fuerte, que la gente entiende más allá de lo que se diga. Siempre digo que la poesía de Ferrer no es común: tiene música.

-A vos, ya en lo personal, ¿qué te pasa con esta pieza?

-Me conmueve de una manera increíble, como no me conmueve nada. Cuando comienzan los primeros acordes –porque la obra empieza con un número instrumental-, me entra una emoción muy grande. A dónde sea que esté… no pasa por el lugar, porque estoy cada vez más federal: pasa por la obra.

Paula Gingins