Leo Sbaraglia con “Río Negro”: de qué va “El territorio del poder

 

 

Un hombre solo en el mundo se piensa, mientras destrona, o al menos eso intenta, la idea de que el manejo de poder y su alcance se limita a las esferas de la política, la economía o la religión. Leonardo Sbaraglia le pone el cuerpo y la voz a ese hombre solo que nos invita a que lo acompañemos en esa circunstancia en “El territorio del poder”, el espectáculo que lo tiene como protagonista, junto a los músicos Fernando Tarrés y Diego Bolotín.

El espectáculo llegará a Neuquén el próximo miércoles, donde se presentará, desde las 21, en el Auditorio de la Escuela Superior de Música. Al mediodía de ayer sábado llamamos a Sbaraglia para saber más de “El territorio del poder”, una obra poco ortodoxa que nació de la sociedad creativa entre el actor y Fernando Tarrés, luego de un homenaje inconcluso a Rodolfo Walsh.

“Hace ya como cuatro años que lo venimos haciendo”, cuenta Sbaraglia. “El público se encuentra con relatos que lo hacen viajar a lo largo de diferentes momentos de la historia de la humanidad, momentos donde se da cuenta de la brutalidad del ser humano contra sí mismo”.

Esos relatos, revela el actor, “Intentan ayudarnos a entender los mecanismos por los cuales reproducimos y obedecemos este tipo de sistema que se repite en la historia y que se normaliza muchas veces. Vernos frente al espejo de nuestra propia historia. El espectáculo propone alternativas a esas circunstancias y cómo salir de ellas. Nosotros decimos ‘desobediencia’: desobedecer toda orden inhumana”.

Sobre cómo abordaron, él y Tarrés los diversos relatos, el protagonista de “Al final del túnel”, explica que “nos ayudó el sociólogo Juan Carlos Marín en el trabajo de hilvanar los textos, ordenarlos y terminar de darles un sentido a todo el espectáculo”.

El abordaje de los diversos mecanismos de poder y opresión tuvo su punto de partida en una pregunta que también funciona como reflexión: “‘¡Miren todo lo que construimos y hasta donde llegamos como seres humanos’, un poco ese fue el faro que utilizamos”, asume Sbaraglia. “Cómo se puede hacer una construcción tal de la humanidad y si esa construcción es natural o impuesta. Nosotros partimos de que no es natural sino el resultado de un mecanismo de poder. El factor común que hay en todos los textos es esa barbarie. Hoy podemos pensar en cómo están cambiando algunos sentidos, por ejemplo en la lucha de las mujeres por sus derechos. Hace apenas 70 años estaba legitimado que la mujer no podía votar, por ejemplo. Cuántas cosas uno va naturalizando en su vida, no?”.

¿Cómo dialoga con la realidad una obra como esta hecha de textos de épocas diversas? Para Sbaraglia lo interesante de la obra es que “la mirada de los textos se actualizan sin necesariamente ser contemporáneos. Dialoga todo el tiempo con la realidad. Por eso lo seguimos haciendo (risas)”. En este sentido, el actor reconoce que “inevitablemente va dialogando conmigo. (La obra) es un diálogo conmigo mismo y voy resignificando esos textos”.

Si bien se trata de un monólogo, no lo es estrictamente. Sobre cómo fue que pensó en un formato como este, Sbaraglia asume que “tuvo que ver con las ganas, con que me gusta hacerlo y con que es la única forma, hasta ahora, de poder subirme a un escenario por mi dinámica de viajes y trabajos. Es muy difícil comprometerme con un elenco”.

Acerca de cómo dio forma al espectáculo, el actor asume que la obra “es rara como dinámica porque no es teatro ni es música, es ambas. Tiene mi actuación, tiene ritmo y tiene a estos dos músicos extraordinarios en escena también, entonces no es un monólogo a la vieja usanza”.

¿Tuvo referentes que quien fijarse al momento de moldear su personaje? Dice Sbaraglia: “Tenemos grandes actores que me han inspirado para este trabajo como Alfredo Alcón, Alejandro Urdapilleta, Julio Chávez. Pero sobre todo Alfredo: él tenía una cosa muy poética arriba del escenario. No era sólo teatro, era también poesía. Acá hay una cosa más performática”.

Este espectáculo de un solo acto de una hora y media cuenta con una pantalla cinematográfica que proyecta imágenes que complementan el relato. “A veces me he manejado entre el público, depende el escenario”, cuenta Sbaraglia.

Por último, lo define como “un espectáculo duro pero tampoco es una patada al hígado. La idea es aprender, concientizarse, moverse, conmoverse y compartir. Es un espectáculo pretende dar esperanza en el ser humano”.

¿En algún momento interactúa el público, dice algo? “No los pongo en esa situación. No me gusta, cuando al público lo hacen participar me parece terrible (risas) Pero me pueden putear si quieren en algún momento (risas).

 

El espectáculo

Lo que tenés que saber

Espectáculo: “El territorio del poder”

Artistas: Leo Sbaraglia, Fernando Tarrés (guitarra) y Damián Bolotín (violín)

Día y hora: miércoles a las 21

Lugar: Auditorio de la Escuela Superior de Música (Bv. Alvear 50)

Entradas: $ 400. Capacidad limitada

Punto de venta: Todomusica (Av. Argentina 261, Neuquén)

El reconocido actor llega a Neuquén con su original espectáculo, junto a los músicos Fernando Tarrés y Damián Bolotín. Se presentarán el próximo miércoles en la Escuela Superior de Música.