Qué mirar cuando el teatro está en competencia

Teatro

La Fiesta Provincial del Teatro que de desarrolla por estos días en Roca es ciertamente una fiesta, pero también una competencia. De las 21 obras que pueden verse en las principales salas de la ciudad desde el martes y hasta el sábado, dieciséis se mostrarán ante los ojos del jurado para ganarse un lugar, el único que da este evento, en la Fiesta Nacional de Teatro de Tucumán.

En esta ocasión, Olga Corral, Carlos Irazusta y José Luis Valenzuela, todos ellos reconocidos y prestigiosos actores, docentes y, en el caso de Valenzuela, investigador con diversas publicaciones sobre teatro.

¿Qué ve un jurado de teatro en su tarea evaluadora? ¿Qué cosas importan al momento de pensar una calificación? Ellos mismos lo explican.

“Los jurados tenemos dos tipos de tareas: los veredictos propiamente dichos, que siempre son ingratos porque evalúan y califican sin más; pero también están las devoluciones que esquivan el aspecto valorativo que tienen los veredictos y apuntan a correcciones y comentarios para mejorar la propuesta. Lo bueno, lo no tan bueno de cada propuesta y cómo mejorarla”, explica Valenzuela.

¿Dónde ponen sus ojos? Dice Corral: “el jurado tiene un ojo en la propuesta y otro en el contexto”. Sobre el contexto, amplía Valenzuela: “Como estas evaluaciones apuntan a una clasificación a una competencia Nacional y como sabemos por nuestra experiencia que los jurados de los nacionales son implacables, tratamos que esta instancia provincial sea de una exigencia acorde a lo que les espera”.

Corral reconoce que suele haber mucho prejuicio en los eventos nacionales respecto de lo que se hace y se propone en el interior. Por eso “también se trata de recomponer cierta imagen ante los ojos nacionales”. Y coinciden en que hay protección en cada elección, en el sentido que sepan los artistas a donde van cuando van a un festival nacional. “Vas con todo el ímpetu de haber ganado en tu provincia y llegás allá y te comés cada sopapo, muchas veces de manera injusta y prejuiciosa”, advierte Valenzuela.

Dramaturgia en cuestión

¿Qué evalúan los jurados? “Sobre todo, su propio universo”, dice otra vez Valenzuela, respecto de las obras observadas. Y se explica: “Cada propuesta tiene su propia dinámica, es un todo que te lleva a donde la obra te quiere llevar. No separamos iluminación, vestuario, desempeño actoral… Aunque cada parte tiene su rol, que no siempre tiene la misma relevancia, es todo eso junto lo que crea el universo de la obra y que nosotros evaluamos”.

En el mismo sentido, pero breve, Corral lo dice así: “La coherencia interna es cuando vos te sentás en la sala y la obra te lleva y te das cuanta que estás metido en su universo narrativo y dramático”.

Valenzuela agrega otro concepto, el de dramaturgia, y lo considera decisivo. “La dramaturgia resuelve cómo el público va a ser llevado por todo eso que no conoce y que la obra le propone conocer, ese universo del que hablábamos. Entonces, ¿qué evaluamos? Evaluamos la dramaturgia de cada obra. Y a partir de eso, lo interpretativo en los actores”.

¿Qué está proponiendo este festival? “Mucho teatro infantil”, remarca Irazusta. “Y dramaturgia local”, coinciden. Sobre esto último, también coinciden los jurados en que es muy positivo y habla bien del teatro de la región. Y aclaran: “que sea local no quiere decir que se cuenten cosas de acá. Podés hacer de Sófocles una dramaturgia local”.

PROGRAMACIÓN DEL JEUVES 19 DE NOVIEMBRE

“Cada uno, cada una…” (Choele Choel), en el Cemar, a las 15.

Las sobras completas de Shakespeare” (El Bolsón), en casa de la Cultura, a las 16.

“Expiado” ( Bariloche), en El Biombo, a las 17:30.

Presentación del libro “Antología de teatro rionegrino en la posdictadura”, de Mauricio Tozzi. En el Teatro de la Estación, a las 19.

“Expiado” (Bariloche), en El Biombo, a las 21.

“El casamiento” (Río Colorado), en Casa de la Cultura, a las 22:30.