Carajo en Bariloche y Cipolletti

https://www.rionegro.com.ar/carajo-en-bariloche-y-cipolletti-YVRN_5182469/

MÚSICA

Este poderoso trío argentino de punk rock, integrado por Marcelo Corvalán en bajo y voz, el baterista Andrés Vilanova y Hernán Langer en guitarra y coros, llega primero a Bariloche para proponer su más reciente compacto “Frente a frente”, doble editado en setiembre 2013. La cita barilochense es el viernes 5, a las 21 en Hostería Valle del Sol, Km 20 de ruta provincial 77, ocasión para la que habrá micros desde el Centro Cívico a las 18, 19, 20 y 21, con regreso a las 0, 1, 2 y 3 de la mañana del sábado.

Su potente música seguirá sonando el sábado a la misma hora en Meet Multiespacio, Ruta 22 Km 1214, Cipolletti, y el domingo 7 en el Anfiteatro Municipal de Catriel con entrada libre y gratuita e invitación de la municipalidad local y catriel25noticias.com.

Tery Langer y “Río Negro” se encontraron en un bar de Palermo, para repasar letras de “Frente a frente”, recortar fragmentos como “No pueden frenar tanta agresión de quitarte la paz” de “Trágico mundo caído” (pista 1 del cedé 1), “El drama se estrenó / Un drama del peor / Hoy sale a asesinar” (…) “Nos toman como prisioneros del horror” (ambos de “Drama”, pista 2 – cedé 1)…

“Me acuerdo cuando estábamos haciendo “Drama” o el disco, más que nada, componiendo canciones, agarrándolas, sacudiéndolas en distintos momentos, para todos lados… De eso se trata la preproducción. Había pasado en el estreno de una película gringa de Batman, en Estados Unidos, que un loco disfrazado (con máscara antigás y chaleco antibalas), mató a muchas personas. Entonces, el tema juega con la dualidad de una ficción que se transforma en algo siniestro y real, en un acto tremendo de agresión y locura en un país supuestamente civilizado. Todo el tiempo nos estamos enterando de cosas atroces que pasan en este mundo y pareciera que el crimen y la demencia no fueran a acabar… No hay un poco de paz… Incluso en nuestro país, uno lo vive. No por nada hay quienes se van a vivir a pueblos chicos porque esto es una locura, me dicen”.

“Nosotros somos músicos y lo tratamos en una letra que habla del trágico mundo, porque de alguna manera lo vemos así y que no cesa. A veces, no hace falta que las realidades toquen directamente, sino de vivir conectado con lo que sucede en el mundo. Alcanza para sorprenderse y saber que vivimos con cierta angustia porque nos pueda tocar. Esos trabajos son acompañados por nuestras músicas más fuertes. Es nuestro modo de canalizar… Algunas son ideas que vienen desde hace tiempo porque estamos hablando de años y años de locura y agresión.

-Ocurre un hecho de violencia, nos enteramos y allí podría terminar el contacto con él, pero hay una reiteración abrumadora y obsesiva en televisión que –según mi lectura- se relaciona con “Nos toman como prisioneros del horror”…

-Terrible. Esa inquietud no para, no es que la ponemos en una canción y ya está. Justamente, el bombardeo se transforma en dolor propio, en angustia, en impotencia. Y nos preguntamos qué hacer con tanta sobreinformación… Las canciones, al menos, son eternas y los males de la humanidad parece que también, no importa donde vivas. Más en Latinoamérica donde las letras pueden ser identificadas por cualquier ciudadano mínimamente enterado de lo que sucede.

-Quizá por eso definen en “Shock” (pista 3 – cedé 1), “La prisión es virtual, / la batalla es una guerra mental. / Crucial es la elección que tomarás”.

-Ahí se abre la puerta, la postura que tomás o no, ante todo esto. Como en cada situación de la vida, todo depende del lugar en que te pongas y qué hagas con eso, con lo que te cargás, lo que escribís, sufrís. Importa también la prisión que cada uno construya con lo que le haya tocado como persona, como historia de vida. Siempre está la opción de qué puerta abrir, cuál no, hacia dónde prefiero mirar. Eso habla de la actitud que debemos tomar. Todo termina en una elección personal. En cualquier momento podemos tener en la cabeza cosas que nos molesten, nos atasquen o nos hagan mover. Y me frustro o salgo para darle rienda a lo que soy, o puedo llegar a ser, a mi potencial, a mi mente. Mucho de ello hemos aprendido con Carajo… Con las adversidades que presenta la vida, en el trabajo. La opción que uno termina tomando es fundamental. Se va todo al diablo o bajo un cambio, pienso, trato de tener una mirada más contemplativa y a buscar la solución. De alguna manera siempre se encuentra la salida.

-Esto que hacemos ahora, lo hacen las canciones, las metáforas y su riqueza para reflexionar…

-Seguramente y es una gracia que así sea. Es nuestra manera de considerar el arte o, por lo menos, lo que sabemos hacer. Componer y procurar que las canciones digan algo relacionado con lo que sentimos y vivimos. Está en el otro ver qué le despierta, qué le significa, le resignifica. La gente encuentra otro sentido en las letras, en la poesía, en lo escrito, y es tan válido! Como en toda forma del arte, lo más hermoso y mágico es que esto no se termina y siempre hay alguien descubriéndole algo distinto, múltiples identificaciones personales en las canciones, en los discos. A nosotros nos sale lo que sale y a veces la manera que encontramos no es intelectual o planeada para producir un efecto o respuesta. Simplemente es un torbellino que nos viene…

-En trayectorias de pintores o cineastas, por tomar dos expresiones diversas, se ven primeros trazos gruesos, amplios y según avanza su contacto con el lenguaje, los códigos se refinan, los rasgos son más delicados y expresivos… ¿Qué ha pasado, en ese sentido, en tantos años de vida de Carajo?

-Es algo que cualquier artista, sea de la rama que sea, tiene en la cabeza. Que su obra, en principio mute, tenga cierta metamorfosis porque ella habla de su inquietud, de estar en movimiento. El arte es dinámico y de eso se trata. Después, está relacionado con cómo cada uno tome su oficio, queriendo, todo el tiempo, cosas distintas. Escuchamos cuando alguien del público joven dice que lo que hacemos no es como lo de antes. Gracias que así ocurre porque significa movimiento, intención de ir hacia un lado en el cual no sabemos qué va a pasar. Ese es el gran desafío de los artistas, por más que no siempre demos pasos gigantes. Es muy difícil y hasta casi antinatural, pero dar pequeños y no sobre los que diste antes, lleva a ponerse en lugares incómodos y disfrutables, a la vez.

No somos los mismos que cuando empezamos (en 2001), no tenemos la misma manera de ver la música que hacemos. Constantemente nos estimulamos con nuevas cosas, miramos lo musical desde otro lugar, con el disfrute de hacer lo que amamos. Lo más hermoso aunque difícil es mutar como artistas. Tomamos con mucho respeto a quienes nos acompañaron a lo largo del tiempo, a los que vieron –como decís vos- los trazos primarios, más gruesos, toscos, y ahora pueden valorar lo que hoy mostramos; ver conexión en cada uno de los pasos. Hay un camino un poco sinuoso pero con cierta dirección. Son cuestiones genuinas que entendemos, aunque cuestan porque esto también se relaciona con un negocio, con vender discos. Pero nunca hay que olvidarse de hacer lo mejor que uno pueda, de escribir las mejores letras posibles. El funcionamiento tiene que ver con la satisfacción del artista, no con lo económico, con lo que funciona, y gracias al trabajo pudimos desarrollar cada disco como algo distinto y mostrar una veta diferente, incorporar nuevos elementos, ponernos –como recién te decía- en lugares incómodos y de búsqueda. Estoy seguro que eso jamás acaba.

Eduardo Rouillet