de Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio fue un genio rupturista que hizo escuela: no sólo fascinaba su singular uso de la luz y el color, también la manera en que sus obras respiraban un estilo de vida desordenado que contribuyó a engrandecer el culto en torno a su figura.

A partir de hoy, una ambiciosa exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid rinde homenaje al maestro del claroscuro centrándose en cómo influyó en sus contemporáneos del norte de Europa. En total, 53 lienzos, 12 de ellos destacadas obras de Caravaggio, que suponen una “ocasión histórica”, como afirmaba ayer sacando pecho el director de la institución, Guillermo Solana.

Comisariada por el holandés Gert Jan van der Sman, profesor de la Universidad de Leiden y miembro del Instituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte de Florencia, la exposición pone de relieve el legado del artista confrontando sus obras con las de sus seguidores.

La muestra abarca la trayectoria del pintor lombardo (Milán, 1571 – Porto Ercole, 1610) desde su llegada a Roma hasta sus últimas obras. Sus primeras pinturas en la Ciudad Eterna son escenas de género como “Muchacho mordido por un lagarto” o naturalezas muertas, y su rápida evolución queda patente al contemplar “Los músicos” y “Santa Catalina de Alejandría”: en apenas dos años, pasa de una colorida paleta a un marcado claroscuro.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, Caravaggio se convierte en “toda una estrella” en una Roma en plena ebullición artística, explica el comisario Van der Sman. Más de 2.000 pintores se establecieron allí para seguir el estilo de este maestro sin ataduras academicistas, que trabajaba “ad vivum” inspirándose en aquello que veía.

Su predilección por tomar como modelos a gente de la calle, el uso de la luz en sus claroscuros, el sensual atractivo de sus personajes hicieron de Caravaggio el primer artista moderno en todos los sentidos”.

Guillermo Solana, director del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid