Gustavo Santaolalla: el hombre que vio el futuro

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Gustavo Santaolalla presentará “Raconto”, el lunes 30 de octubre en el Cine Teatro Español. Las entradas, a $ 1.000 (+ degustación de Bodega Santaolalla), $ 900 y $ 700.

“Raconto”

desanda el camino

El álbum fue grabado este año en sesiones en el Teatro Colón en el Centro Cultural Néstor Kirchner y en el programa Encuentro en la Cúpula que conduce Lalo Mir.

Incluye 18 canciones entre las que sobresalen “Mañana campestre”, “Canción de cuna para un niño astronauta”, “Paraíso sideral”, “Abre tu mente”, “Camino”, “++Quiero llegar” y “Quién es la chica”, de Arco Iris, además de “Ando rodando”, “Vecinos”, “A solas” y “Todo vale”, de su etapa solista.

Gustavo Santaolalla siempre anduvo caminos. Desde su Palomar natal, a mediados de los 60, con Arco Iris, ese proyecto fundacional del rock nacional tan creativo provocativo, hasta Los Ángeles, donde vio como nadie lo había hecho antes la virtud del rock latino.

En el medio, compuso, grabó y produjo. Recorrió el país junto a León Gieco, desde Ushuaia a La Quiaca. Resucitó a Divididos y la Bersuit y lanzó a Café Tacvba al mundo. Y con ellos, a decenas de músicos y bandas encendiendo la mecha del boom del rock y el pop latinos.

Todo eso y más hizo Gustavo Santaolalla (1951). Le puso música a las películas que todos veríamos después. Dos de ellas, “Secreto en la Montaña” (2006) y “Babel” (2007) le darían sendos Oscar a la Mejor Banda Sonora. Cofundó Bajofondo, le puso la músico al videojuego “The Last of Us” y está componiendo la músico para la biopic de Eric Clapton, proyecto para el que fue elegido por el propio homenajeado.

Todo eso y más hizo Santaolalla. Hasta que decidió parar. Un rato nomás, pero parar. Para darse cuenta que era hora de desandar algo de todo ese camino andado. Y para darse cuenta también que era tiempo de ponerle nombre y apellido, el suyo, a su trabajo. El resultado de todo eso es “Raconto”, un trabajo antológico y, por qué no, arqueológico de su obra justo en un año en el cual el rock argentino cumple 50 años. ¿Qué lugar ocupará Gustavo Santaolalla en toda esta historia? Nos lo preguntamos nosotros. Se lo preguntamos a él. “Soy de los pioneros”, nos responde desde la habitación de un hotel de Buenos Aires, a días de iniciar la última parte de una gira que lo traerá a Bariloche, el próximo 28 de octubre, para tocar, junto a los extraordinarios músicos que lo acompañan, los temas de “Raconto”.

“El que nos abrió la puerta a todos fue Litto Nebbia, definitivamente”, seguirá diciendo. “Pero, después, pegado a eso, salen juntos Almendra, Manal, Vox Dei y Arco Iris. Lo que pasa ahí es que tanto Vox Dei como Arco Iris no éramos de Capital. Ellos eran de Quilmes y nosotros de Ciudad Jardín en El Palomar. Por lo tanto llegamos un poquito más tarde con nuestra propuesta. Pero nosotros y Almendra sacamos nuestros primeros disco al mismo tiempo. Yo creo que es una buena revisión escuchar el primer álbum de Arco Iris, editado en 1969 y reeditado ahora en vinilo. Yo siento que en ese álbum se expresa de alguna manera todo lo que va a ser mi carrera. Tiene ya un sonido que hoy llaman alternativo, un concepto que en aquella época aún no existía . En ese disco encuentro todo. Éramos alternativos dentro de lo alternativo, porque no se trataba sólo de la música, sino que tenías una forma de vida alternativa también, en comunidad. Eso quizás hizo que tuviéramos un rumbo paralelo a lo que se estaba haciendo. Fuimos los primeros que fusionamos el rock con el folclore. Eso no era muy bien visto por la intelligentsia del rock, viste. No veían con buenos ojos que tocáramos una chacarera con guitarra eléctrica o meter un charango en una composición de rock.

P- Cosa que muchos años después el rock y también el folclore hicieron sin prejuicios, incluso para aggiornarse a sí mismos.

R- Totalmente. Yo siempre tuve muy presente la cuestión de la identidad. Si el rock se había convertido en el folclore de las colonias del mundo, necesitábamos algo que no sólo fuera cantar en castellano sino también que tocáramos en nuestro idioma y el tiempo me dio la razón porque esa fusión es moneda corriente.

P- Pensando en qué es lo argentino del rock de acá, Nebbia decía que lo argentino de su sonido venía del lado del tango. En el caso de ustedes, la mano venía del lado telúrico de su sonido para darle un tono local.

R- Exactamente. Y con ese tema de la identidad es que llego al proyecto de Bajo Fondo también. Porque el tango era algo que venía como en la hornalla de atrás, pero siempre esperando. Siempre le tuve mucho respeto. Hasta que tuve la edad como para abordarlo y ahí nació Bajo Fondo.

P- ¿Cuánto influyó la reciente reedición en vinilo de primer disco de Arco Iris con la decisión de hacer “Raconto”?

R- Influyó muchísimo. También los 50 años del rock nacional, la reedición de ese disco de Arco iris y que por primera vez en mi carrera he tomado una pausa y mirado hacia atrás. “Raconto” es un recorrido de mi vida con lo primero que hice que fue escribir canciones. Y lo que encontré es una atemporalidad en mis composiciones, cosas que hoy siguen sonando súper modernas. Hoy esas canciones me encuentran con 66 años de experiencia y de vivencia y con un instrumento que es mi voz, que está mucho más madura.

P- ¿Se debía eso como músico?

R- Sí, pero sobre todo se lo debía a las canciones. Canciones como “Mañanas campestres” ya no me pertenecen, le pertenecen a la gente. Mucha gente conoce la canción pero no sabe que es de Arco Iris y menos aún que es una composición mía. Pero más allá de que se traten de composiciones de uno, esas canciones toman vida propia. En el momento que las terminaste, las soltaste. Por eso también tenía que volver a esas canciones porque necesitaban ser escuchadas. Y también, creo, porque hay mucha gente que no conoce mi trabajo omo compositor de canciones de rock.

P- ¿Cómo fue meterse con todas esas canciones?

R- Fue difícil. Busqué entre las cosas que en este momento me resonaran más y también canciones con las que pudiera armar un espectáculo.

P- Las canciones de Arco Iris están arregladas para montar este show. Suenan mucho más poderosas.

R- Los arreglos tratan de respetar lo que eran las canciones en su tiempo. He tratado de ser muy respetuoso con las características de esas canciones. Pero es cierto lo que decís porque tiene una sonoridad diversa porque usamos muchos instrumentos y porque hay una impronta muy acústica.

P- Una propuesta sonora que las canciones originales no tenían y que el público actual va a conocer de un modo diferente a aquellas versiones, no?

R- Totalmente. Igual hay algunas que están bastante cercanas porque eran así originalmente y el espíritu original del arreglo está capturado en la versión actual.

P- Como músico ha sido multipremiado, 17 Grammys por caso pero los más importantes le han llegado desde el cine: dos Oscar seguidos ¿cuál era su relación con el cine?

R- Cuando terminé la secundaria mi intención era estudiar cine, pero en aquel momento el único lugar donde se podía estudiar cine era en La Plata, pero me quedaba muy lejos. Siempre me interesó muchísimo el cine y mucha gente me ha comentado que mi música es muy visual, incluso antes de hacer música para cine. Siempre tuve una conexión con ese universo.

P- ¿Cómo es conectarse con ese universo al momento de componer la música?

R- Porque siempre se trata de contar historias, sea películas, video juegos, discos. Yo compongo diferente a lo habitual. Normalmente, los compositores reciben la película ya filmada, yo compongo antes.

P- Y en el caso del video juego “The Last of Us”, ¿cómo sintonizó con algo que está en las antípodas de lo vivo?

R- Porque creo que una de las características de este videojuego es que no es así, es muy emotivo.

P- La canción tiene cierta sonoridad telúrica.

R- Sí porque lo hizo con ronroco y en ritmo de 3×8. Siempre estamos volviendo a nuestra identidad.