Juan Campodónico, presente y futuro

Juan Campodónico, uruguayo, guitarrista, productor, DJ y creador de Bajofondo, junto con Gustavo Santaolalla, revisa el inicio y el “Presente” del grupo, en un intercambio de e-mails con “Río Negro”. –¿Plantearon “Presente” de una manera distinta? ¿Con qué tuvo que ver que no incluya músicos invitados? –Es un disco donde Bajofondo se reinventa. No somos más un proyecto de laboratorio con invitados de lujo. Ahora es una banda. Hemos puesto el foco en nosotros, en las 8 personas que formamos Bajofondo. En este disco nos hacemos cargo de todo. Todos componemos, todos cantamos, salimos de nuestra zona de confort y hacemos cosas que no habíamos hecho antes. “Presente” plantea un nuevo estilo de banda al que llegamos después de 10 años de tocar juntos, pero también plantea una manera de ser de cara al futuro, algo a desarrollar y nuevo para todos. –La propuesta de Bajofondo resulta inclasificable. ¿Por dónde te parece que bucean ahora? –Definitivamente, lo de Bajofondo no es tango electrónico. Nuestras búsquedas van en muchos sentidos y las influencias vienen de muchos lados. Obviamente, hay una intención de resaltar influencias que vienen de nuestra identidad, de quiénes somos y de dónde venimos. Es una visión musical desde el Río de la Plata, pero mirando el mundo. De repente te influencian el hip hop o el tecno, tanto como el rock nacional o la milonga y el tango. Queremos construir una música propia y nueva desde este paisaje musical. –¿Cómo evolucionó el grupo en estos diez años compartidos? –Ha sido un viaje musical muy interesante. Arrancamos en el 2002 con el disco “Tango Club”, cuando no era aún una banda sino un proyecto de laboratorio, de producción, un colectivo de artistas. Luego formamos una banda con la que empezamos a hacer tours y eso fue influenciando nuestra música y la manera de ser del grupo. En el disco “Mar dulce” (2007) ya estábamos consolidados como banda pero seguíamos en el concepto de colectivo musical con muchos colaboradores. En paralelo, fuimos desarrollando discos de algunos de nuestros colaboradores como Supervielle, Santullo o, recientemente, Campo. Ahora somos nosotros 8 componiendo, cantando y haciéndonos cargo de toda la interpretación. Tuvimos que salir del confort y ampliar nuestra capacidad. En mi caso, en este disco canto el tema “Lluvia”, y es la primera vez que canto en Bajofondo. Es algo nuevo para mí. –¿Cómo es el proceso de composición? –Tenemos varias aproximaciones al tema. En este disco hay temas individuales de todos. Pero al mismo tiempo también hay una dupla compositiva muy fuerte que es la de Gustavo y yo. Un grueso de la composición viene de nuestra amalgama. Cuando nos juntamos a escribir pasa algo particular, que genera una parte importante de la personalidad compositiva de Bajofondo. También hay colaboraciones letrísticas de algunos amigos y colaboradores habituales como Fernando Santullo, con quien coescribí “Lluvia” y Roberto Musso y Martín Rivero, con quienes escribí “Circular”. –En este colectivo se permiten los proyectos individuales, que en tu caso son grupales también. Después de Campo, ¿imaginás otro por estos días? –No otro nuevo por ahora. Campo es un proyecto muy lindo, un proyecto más personal y al mismo tiempo una banda. Recién tiene un año de existencia, pero nos pasaron cosas muy fuertes. Siendo un proyecto independiente, llegamos a estar nominados a los Grammy americanos y también a los latinos; ganamos varios premios en Uruguay y la gente lo recibió muy bien y, sobre todo, entendió la propuesta musical de Campo. Ahora estamos por sacar el tercer video del disco y haciendo un álbum de rarezas y remixes. Campo tiene un sonido que llamo subtropical. Una especie de paisaje urbano musical de Sudamérica. Es música joven y de tendencia, que toma de la cultura popular. Tiene cumbia mezclado con hip hop y jazz, bossa, darky, chachachá y unas combinaciones de sonido imposibles. Es muy lindo e inspirador estar en dos propuestas musicales tan valiosas (Bajofondo y Campo).

Paula gingins