del poder

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En cada una de sus palabras se percibe una pasión inagotable por ese oficio que lo define: el de ser actor. Y también en sus reflexiones acerca de la obra que lo traerá a Roca, “El territorio del poder”. La cita será el próximo viernes , a las 21, en el Auditorio “Ciudad de las Artes” de Fundación Cultural Patagonia.

En diálogo con “Río Negro””, el actor relata sus experiencias y comparte su pasión.

P- ¿Cómo surgió la idea de realizar “El territorio del poder”?

R- En un principio, surgió como una sociedad que hicimos, casi sin querer, con Fernando Tarrés, cuando nos convocaron para un homenaje a Rodolfo Walsh, hace varios años. En ese momento, Fernando ya tenía la estructura de una voz hablada y actuada y músicos tocando en escena, interaccionando con esa voz como un instrumento más. Cuando empezamos, nos entusiasmamos tanto que decidimos seguir, empezaron a salir varias fechas, pero por temas de derechos no pudimos seguir con lo de Walsh y comenzamos a armar nuestros relatos, cosas que nos gustaban, tratando de darle un hilo conductor a través de documentos que habíamos leído. Mi suegro era sociólogo, falleció hace dos años, y él me ayudó mucho a entender y recopilar muchos textos; Fernando aportó otros tantos y así fuimos armándolo.

P-¿La propuesta está inspirada en Michel Foucault?

R- Tiene mucho del pensamiento de Foucault en relación a la idea del poder, de un autor que desarrolló mucho ese tema pero también está muy presente el escritor alemán Elias Canetti, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1981, cuyo trabajo fue posterior a Foucault, y tiene muchos libros, especialmente un libro maravilloso que se llama “Masa y poder”” (1983), en el que hace un análisis casi científico-social sobre el comportamiento de las masas, la idea de la orden. Ese texto fue una gran inspiración para el recorrido que es “”El territorio del poder”.

P-¿Cómo se da la relación entre las historias que relatás y la música en el espectáculo?

R- Tenemos tres músicos de lujo: Fernando, Damián Bolotín y Jerónimo Carmona, que son una maravilla. Teniendo su disponibilidad todo el tiempo, nos dimos cuenta que era necesario hacerlo más musical. Al tratarse de un material tan fuerte, porque son todos relatos, de alguna manera en primera persona, que hablan de diferentes lugares de encierro, sin drama, desde un lugar normal; pero son situaciones extraordinarias, que dan cuenta de diferentes grados de encierro en el transcurso de diferentes momentos de la historia. Y, entre relato y relato, nos dimos cuenta que era importante incluir diferentes canciones como transiciones, como remansos y eso fue fundamental porque la gente comenzó a pensar lo que acababa de escuchar, a digerirlo. Así elegimos cuatro canciones que canto también, lo que es un desafío extra para mí, porque siempre me gustó mucho cantar pero no soy cantante y no tengo oficio como cantante, que creo que es de las cosas más importantes así como el oficio del actor. No sólo tenés que cantar bien y tener buen oído, sino también tener horas de vuelo. Así que me fui entusiasmando y metiéndome con eso, y la verdad es que estoy feliz y tengo ganas de agregar más canciones y estamos pensando en otro espectáculo con Fernando desde otro orden, con otros relatos.

P- Podríamos decir qué, a medida que vos vas relatando, ¿la música juega como un momento de reflexión del público?

R- Un momento de descanso del público, lo dejás descansar un poco de tanta data, una data que conmueve, que es fuerte.

P-¿Cuál es la respuesta que reciben del público?

R- La gente sale muy entusiasmada porque te das cuenta que se siente identificada. En el espectáculo, hablamos de los efectos de la orden, de cómo el ser humano se ha ido encerrando, de cómo el poder en los diferentes momentos de la historia ha usado al cuerpo del ser humano como un elemento de encierro, como si fuera un objeto material, un objeto del cual ni el propio ser humano es dueño. Entonces, de alguna manera, lo que propone el espectáculo es el viaje hacia ese lugar y las posibilidades y los mecanismos hacia esos lugares de la libertad. El público primero no sabe bien lo que va a ver, no entiende, tarda un poquito en entrar, pero luego hay un silencio sepulcral durante la hora y media que dura el espectáculo, un silencio de muchísima concentración. Y después la gente sale tocada, pero contenta, con ganas de hacer algo, con ganas de enfrentar las relaciones de amistad, de familia y demás de otra manera. Y eso es muy lindo porque se va con alegría y con ganas de volver a verla. Para mí, actoralmente, es un ejercicio precioso porque estoy solo en escena pero muy acompañado por el sonido con el que vamos dialogando porque yo también funciono para ellos como si fuera un instrumento más.

“La obra te lleva a distintos lugares de la historia, que es la historia del ser humano. Nuestra identidad está hecha de nuestra cultura y entonces es como si fuera un recorrido por nuestra cultura”.

contó Sbaraglia sobre la obra que presenta hace varios años.

Las localidades anticipadas están en venta en la Secretaría de FCP (Rivadavia 2263) de lunes a viernes de 9 a 12:30 y de 14 a 20. Para mayor información: (0298)-4432590.