Matías Piñeiro compite en Bafici con “Viola”, una visión Shakespereana del amor

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La nueva película del autor de “El hombre robado”, “Todos mienten” y “Rosalinda” combina el espíritu dinámico y fluido de diversas obras de Shakespeare, especialmente una escena de la obra “Noche de reyes”, y mantiene un vínculo directo con la primera experiencia teatral del director en el ciclo Operas Primas 2011 del Centro Cultural Rojas, donde puso en escena sus “shakespereadas”.

El filme, que viene de competir en Berlín y se verá el jueves 18 a las 23.20 en el Village Recoleta, el 19 a las 18 en el Village Caballito, el 20 a las 15.15 en el Village Recoleta, y el 21 a las 20.30 en el Arte Multiplex Belgrano, concursará en la misma sección con otros dos títulos argentinos: “Leones”, de Jazmín López, y “Acá adentro”, de Mateo Bendesky.

“Viola” sigue las aventuras sentimentales de dos mujeres: una es una actriz (Agustina Muñoz), que encarna a Viola en los ensayos de la puesta en escena de una obra de Shakespeare, mientras que la otra (María Villar) es una joven llamada Viola, que hace reparto a domicilio de copias de películas en DVD, un pequeño emprendimiento comercial que lleva adelante junto a su novio.

En el filme fluyen gratamente el amor, la seducción, los sentimientos encontrados, las intrigas, las dudas, las idas y vueltas y las diversas formas de interpretar el interés de una persona hacia otra, pero lo interesante del filme es la forma orgánica en la que Piñeiro mezcla la vida de sus protagonistas con la de los personajes que encarnan en los ensayos de la obra que están preparando.

-¿Quién es Viola y qué papel juega en la película? ¿Qué importancia tiene el pasaje permanente de elementos y roles entre los personajes?

-Viola es Agustina Muñoz y María Villar al mismo tiempo, es un movimiento, dos fuerzas que complotan alrededor del libre albedrío en sus vidas sentimentales. El pasaje permanente de elementos es la manera de expresar la dinámica de lo humano que Shakespeare propone en las obras que más me gustan de él.

-¿Cuál sería tu conclusión acerca del amor y de las diferentes formas de abordarlo?

-Que no concluye justamente, que todo circula, que está en movimiento y avanza, según la voluntad del hombre, hasta que en un momento ya no más, definitivamente. Cada película mía será una variación de este movimiento y, todas juntas, una gran conjunción que espero que resulte estimulante.

-¿Cuál es tu interés por Shakespeare y su producción literaria?

-Con Shakespeare buscaba en principio un modelo para la composición clásica y a cambio encontré algo mejor: un material vivo, que sigue actual, más abstracto de lo que yo presuponía gracias a su ambigüedad siempre vital. Me interesa la palabra, su densidad y sus múltiples sentidos. Me gusta ver gente hablar.

-A la hora de pensar en una puesta en escena para “Viola”, ¿te preguntaste cómo hacer para trasladar al cine una obra literaria -o la combinación de varias- sin caer en una película que fuera pura literatura o teatro?

-Me preguntaba como escuchar lo mejor posible la potencia que el texto contiene. Esta ya es una idea vieja, pero cuanto más nos acerquemos a la obra primeramente adoptada más espacios vamos a encontrarle al cine que muestren todo lo que aún puede ser. Pienso que es la obra la que propone los juegos y que uno tiene que saber escuchar su respiración.

-Hay algo de la repetición en la película, sobre todo en relación a los ensayos…

-Sabía que quería trabajar algo en relación con la idea de ensayo. De ahí surgió la forma de la repetición, ya que en un ensayo se trata de repetir una y otra vez una misma cosa que al repetirse se transforma. Notando la ambigüedad que una misma frase contiene, apareció la idea de desdoblar el sentido del texto confundiendo las intenciones del personaje de Shakespeare y el de la actriz de la película. Surgió así una de las ideas formales de la película: el loop.

-¿Existe un espejo entre lo que sucede dentro de la película y lo que ocurre fuera de ella?, lo pregunto porque tanto los personajes como vos están trabajando sobre la combinación de diferentes obras de Shakespeare…

-Esta serie de películas alrededor de los roles femeninos en las comedias de Shakespeare surge por el encuentro de un grupo de actrices que pueden dar cuerpo hoy a la energías de esos papeles. Hay algo de esos personajes que son ellas y eso es el primer fuego de cada proyecto. “Viola” toma una escena de “Noche de reyes”. Pero el extracto que se filmó corresponde a una obra que realicé en el 2011 en el centro cultural Ricardo Rojas. Y lo que hice fue un breve pastiche shakesperiano.

-El trabajo de puesta en escena es muy sólido y atractivo; se destaca especialmente tu interés por el primer plano, el plano secuencia, la coreografía de los cuerpos y la cámara, el fuera de campo… ¿Qué te guía a la hora de pensar en una puesta en escena?

-Pienso en variaciones e inversiones de los elementos que tengo. Pienso entonces, voy a filmar una obra de teatro que por lo general sería un plano general, entonces veamos que pasa si estamos en primer plano. Y voy a filmar un diálogo medio ping-pong, a la comedia americana, entonces en vez de hacer plano y contraplano, me quedo mirando un mismo rostro, viendo como tira y como recibe texto, tratando de registrar ese ir y venir en su rostro. Así se van acomodando los elementos y voy viendo si me sirve ese camino de combinaciones para lo que quiero contar.

-¿Cómo elegís a tus actrices, todas ellas tan importantes en la mayoría de tus películas?

-Este proyecto comenzó porque encontré que las actrices con las que me gusta trabajar están en consonancia con los roles que Shakespeare propone en sus comedias. Hago estas películas por y gracias a ellas. El grupo con el que trabajo está formado por amigos y eso es una doble responsabilidad, en la que el deber se funde con ese amor a la amistad. Yo admiro mucho como trabajan ellos. Y me gusta verlos actuar. (Télam).-