Caro & Caro: del taller de Bahía Blanca a la pasarela del Fashion Week

Desde Bahía Blanca hasta la pasarela de Argentina Fashion Week (uno de los eventos más importantes del calendario de moda del país), el recorrido de Caro & Caro es, en sí mismo, una historia de construcción. No solo de prendas, sino de identidad, de oficio y de una mirada que creció puertas adentro de un taller y hoy se expone frente a una audiencia de moda.

Con su nueva colección, “La Arquitectura del Romance”, demuestran que su sello está en pensar cada vestido como si fuera una obra de arte. Charlamos con Anabella Caro y Giuliana Caro, directoras creativas de la marca, sobre la emoción de ver la colección completa en pasarela y qué significa llevar el nombre de su ciudad a un evento de esta magnitud.

¿Cómo empezó la vocación por el diseño?

Desde chicas jugábamos a hacer la ropa a las Barbies, con mezcla de retazos que encontrábamos, intentando copiar las habilidades de mi abuela materna, que confeccionaba prendas sin patrones. Heredamos su pasión por la costura.

Cuando estábamos en el último año de la secundaria no teníamos muy claro qué camino seguir, y se nos ocurrió hacer un curso de corte y confección, que nos abrió una puerta al mundo en el que hoy seguimos creciendo.

¿Cuál fue esa primera prenda que todavía recuerdan con cariño?

Recordamos nuestras primeras prendas confeccionadas: las tenemos guardadas como nuestra primera obra de arte. Casualmente, nuestra profesora del curso nos dictó la materia Moldería en la carrera de Diseño de Indumentaria en el Instituto IDEAA.

Allí cursamos durante cuatro años, y el último fue la especialidad de Alta Costura, donde realizamos el primer desfile de la carrera. Además, tuvimos el agrado de tener a nuestra mamá como profesora en Historia del Arte, una gran artista, otra herencia clave.

El inicio del camino profesional

Sí, al finalizar la carrera, en el año 2011, abrimos un atelier a puertas cerradas, donde comenzamos con nuestra marca de línea urbana Cher más Cher. Nos encantaba combinar géneros y texturas en múltiples cortes, y realizábamos showroom y ferias.

En paralelo, comenzamos a trabajar para una casa de vestidos de fiesta, donde experimentamos aún más la confección a medida para clientas, especialmente quinceañeras y novias. En 2014, inauguramos nuestro primer local multimarca, con taller propio y venta de otras firmas.

De la línea urbana a la alta costura

Comenzamos a recibir pedidos de vestidos a medida y nos pareció más interesante dedicarnos exclusivamente a una persona que realizar una curva de talles.

De a poco fuimos dejando la línea urbana para enfocarnos en la alta costura. Confeccionamos colecciones que se exhibieron en desfiles organizados por Modastyle, en distintos puntos del país, con modelos reconocidas como Julieta Prandi, Sofía Zamolo, Lara Bernasconi y Verónica Perdomo.

El nacimiento de la marca Caro & Caro

Luego de ocho años en ese local, nos mudamos al actual, en Holdich 34, y decidimos cambiar el nombre a Caro & Caro, reforzando nuestra impronta y sello distintivo como hermanas gemelas.

Diseño a medida: el corazón del trabajo

Además de dedicarnos a novias y quinceañeras, también confeccionamos para egresadas e invitadas, y contamos con una colección ready to wear de fiesta.

Para los diseños a medida coordinamos una cita personalizada: la clienta se prueba modelos, le mostramos los géneros disponibles y realizamos el boceto final. Nos visitan clientas de distintos puntos como Tres Arroyos, Pringles, Coronel Suárez, Choele Choel, Conesa y Monte Hermoso.

Los hitos que marcaron su crecimiento

Hoy, Caro & Caro cuenta con una sólida trayectoria. Participaron en desfiles como el Fashion Week en Neuquén y presentaron un diseño por los 120 años de la Cámara Argentina de la Moda, de la cual son socias.

Ese camino las llevó a llegar al Fashion Week en Buenos Aires, donde presentaron su colección “La Arquitectura del Romance”: diez diseños de alta costura con siluetas románticas y líneas arquitectónicas, corsetería estructurada con bordados a mano, transparencias sutiles, mangas protagonistas y faldas de volumen controlado.

La paleta incluye tonos neutros sofisticados como blanco, nude, rosa pastel y gris, junto a colores intensos como vizón, borgoña y negro. Compartir espacio con diseñadores consagrados fue un gran logro, al igual que sus producciones en revistas como Fiance, Caras y Poise.

Un sueño en expansión

Hoy, uno de sus mayores deseos es expandirse, llegar a nuevos mercados y vestir a figuras destacadas del mundo de la moda, llevando su sello a escenarios cada vez más importantes.