Frenkel, en “Célula”: “Busco formas musicales y palabras nuevas para expresar lo más contemporáneo que siento”
El músico Diego Frenkel, quien acaba de editar el disco “Célula”, aseguró que en su nueva producción busca “formas musicales y palabras nuevas para expresar lo más contemporáneo que siento” y afirmó que “el arte tiene que ver con una constante búsqueda y con develar zonas que no se ven”.
Para eso, dijo Frenkel en diálogo con DyN, “a veces hay que tomar riesgos, soportar vacíos y no ir a lugares seguros y cómodos”, y sostuvo que “funcionó así a la hora de componer”.
Frenkel opinó que “uno siempre agradece que su obra se difunda y se vuelva popular, ni siquiera tengo la menor idea del alcance que puede llegar a tener ‘Célula’, pero siento un punto de ruptura artística, de cambio profundo y de definición”.
El músico, fundador de La Portuaria, presentará los temas de “Célula” el 17 de noviembre en La Trastienda Club, del barrio porteño de San Telmo.
La siguiente es una síntesis de la entrevista que Frenkel brindó a la agencia DyN:
¿Por qué lo tituló “Célula”?
Es una canción y es el concepto que centra y atraviesa todo el disco, y la música y las letras terminan hablando de por qué se llama ‘Célula’, tiene que ver con la carga genética humana, con la carga de la especie.
¿Qué otras definiciones le provoca?
Célula es la forma de vida más pequeña que conocemos a partir de donde lo demás se vuelve molecular o partículas que hacen a la vida, tiene que ver con que una célula guarda el potencial de toda una vida y podría darle mil interpretaciones, pero siento que tiene que ver también con una palabra que habla de la contemporaneidad humana, como lo esencial y lo fundamental también.
¿Trabajó más en este nuevo disco?
Todos los trabajo mucho y no varían en intensidad, básicamente me interesé en no dejar ninguna concesión artística, no dejar una nota que no me pareciera, sin pensar en lenguaje, a riesgo de romper un poco con la armonía y la estructura de las canciones. Busqué no estar atado linealmente a la forma de una canción pop y jugar con eso libremente sin ningún prejuicio y sin temor. Siento alegría de haberlo logrado.
¿Es innovador respecto a música y letras?
No trato eso a conciencia, aunque busco formas musicales y palabras nuevas para poder expresar lo mas contemporáneo que siento. Es como mi banalidad, siempre entendí que el arte tiene que ver con una constante búsqueda y con un develar zonas que no se ven, para eso a veces hay que tomar riesgos, soportar vacíos y no ir a lugares seguros y cómodos, y veo que funcionó así a la hora de componer.
¿Sus temas se han convertido en populares?
Uno siempre agradece que su obra se difunda y se vuelva popular, ni siquiera tengo la menor idea del alcance que puede llegar a tener ‘Célula’, pero siento un punto de ruptura artística, de cambio profundo y de definición. ‘El día después’ fue también un disco de mucho cambio energético conceptual y este álbum afirma lo anterior y lo profundiza.
¿Conserva bases musicales en sus creaciones?
Me interesa redescubrir el lenguaje de la canción porque llevamos siglos y siglos donde se repiten la estructura y la forma de una canción, y cada tanto aparecen nuevas vertientes. Sin embargo, la canción popular que para mí no tiene demérito porque formo parte de la canción popular, necesita cada tanto encontrar nuevo modos de estructuras, de paisajes por donde llevarla.
¿Cuáles son esos cambios?
A veces son formas de producir el tema, otras son las sonoridades que lo acompañan, cómo se armonice y qué acordes se usen, y otras son que la trama melódica no sea tan obvia ni tan explícita para que uno pueda volar más y deje un espacio abierto a la imaginación.
¿Se considera un juglar de lo cotidiano?
Este disco, en cuanto a la lírica, sale un poco más de la imagen urbana y de lo cotidiano, y está todo el tiempo sucediendo en un plano un poco del más allá de lo que la poesía trae, de lo que no se puede decir y develar con las palabras corrientes, o por lo menos con las frases que nos indican el mundo cotidiano. Si bien el disco me parece muy contemporáneo, que si seguís la línea musical y de las letras está claramente exponiendo un estado de época, me refiero a época de este tiempo, de este comienzo intrigante y tenso Siglo XXI. Es un disco inquietante.
El músico Diego Frenkel, quien acaba de editar el disco “Célula”, aseguró que en su nueva producción busca “formas musicales y palabras nuevas para expresar lo más contemporáneo que siento” y afirmó que “el arte tiene que ver con una constante búsqueda y con develar zonas que no se ven”.
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