“La cordura”, una obra con sello barilochense
El grupo Trampolín realizó este sábado una nueva puesta en escena en La Baita de la obra basada en el genial libro de Martín Giner.
ESPECTÁCULOS
La cordura no abunda en este planeta. Lo que hay, lo que abunda, es un estado de enfermedad metal latente. De angustia cotidiana. De temor. De búsqueda de la felicidad en cada esquina: Buda, vino de alta gama, prostitutas de alta gama, coches de alta gama, televisores HD y celulares del futuro, a la espera de alcanzar un horizonte dorado que perdure más de 10 minutos. Pero no, cordura, no se consigue. Por eso una obra teatral titulada así “La Cordura” (con libro de Martín Giner), es un juego semántico y, quién dice, una herramienta para lograr un cachito de todo lo que los seres humanos anhelamos los domingos a la tarde. La pieza fue estrenada hace un rato ya y colmó las expectativas del público y superó la de sus actores y productores. Hablar del marote no viene mal en el marco de una Argentina donde las oscilaciones del dólar -y no del suelo, las mareas, o de las última cifras del PBI – conformar un termómetro de ciertas las vocaciones nacionales. Julio Benítez y Santiago Cámpora, dirigidos por Julián Bernardi, ponen en marcha esta obra que relata el vínculo entre un paciente, su terapeuta y la madre del paciente que, bueno, no sé si contarlo o no. Ok. Lo cuento. La madre es un fantasma. Un objeto virtual producto de una mente fervorosa que se niega a cruzar sólo la calle. La dinámica freudiana queda servida en bandeja en esta comedia, que ha cosechado elogios desde lo textual y lo actoral. Ahora que repite, el público tiene la oportunidad de encarar una nueva sesión para divertirse con una proyección del padecer propio en cuerpo ajeno y salvar el alma. “DeBariloche” conversó con Benítez sobre la obra y los numerosos caminos adyacentes a través de los que divaga la mente de las personas. De paso, al ser preguntado por el psicomago y tarotista Alejandro Jodorowsky, se entusiasma. “Un maestro”, asevera. Que así sea. Teatro Pánico y real a sus órdenes.
-En su filme “Edipo reprimido” Woody Allen interpreta a un personaje cuya mamá lo persigue por las calles de Manhattan. Una escena que recuerda un poco al juego edípido que plantea “La cordura”. Dicho esto ¿es la madre un personaje más flexible o humorístico para hacerlo ocupar también el espacio teatral?
-Humorístico. Al personaje (el paciente) le aporta los ribetes de la comedia, aflora el comediante, esto enriquece la escena, logrando esa convivencia con el público y hace tambalear al analista. Son desopilantes logros no pensados, ratificando que el teatro (sabe) Teatra.
– Por otro lado la escritora Siri Hustvedt plantea en su libro “La mujer temblorosa” la posibilidad de que las evidencias más simples nos demuestren que no somos uno sino dos. Por eso tendríamos dos ojos, dos orejas y dos hemisferios. La figura fantasmal de la madre que aparece en “La cordura” y la que en definitiva aparece en distintos momentos del arte, ¿podría contribuir a esta teoría del uno dual?
-Sin ninguna duda se encuadra en esa teoría, además es un constante anhelo del actor mostrar (nos) en todas nuestras contradicciones, ambivalencias de amor-odio, de los múltiples asesinatos cotidianos que la ficcionalidad del escenario nos permite.
-Tomando en cuenta la crítica y la repercusión que causó su obra, podría aseverarse que así como Luca no ha muerto tampoco Freud ¿qué opina al respecto?
-El paciente explícitamente dice “Freud no existe”, en su negación implícita esta su existencia.
-En esta “sesión” periodística tiene la última palabra. Le dejo el micrófono abierto:….
– El paciente escuchando las reflexiones del analista concluye: ¿Quiere decir que el que tiene problemas soy yo, y que mi madre es solo un delirio, producto de mi inconsciente que me estabiliza para poder circular por la vida?
FICHA TECNICA de “La Cordura”
Grupo Trampolín Actúan: Julio Benítez y Santiago Cámpora. Dirección: Julián Bernardi. Asistencia Técnica: Pablo Beato. Vestuario y Escenografía: Andreína Poli y Lili D´Urzo. Diseño de Afiche: Diego Sanhueza/Fligus Design. Fotografía: Eduardo Maciel. Lámina en Escena: María Leiva. Prensa y Producción: Paula Fontana.
Claudio Andrade
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