Ramiro Lorenzo se abre a la música del “Multiverso”

Ramiro Lorenzo toda su vida la dedicó a diversas melodías. Su instrumento es la guitarra eléctrica, pero también podríamos decir que, en definitiva, es un director de orquesta. Logra reunir lo mejor de cada uno de los instrumentos y mezclar y sumar la música del mundo entero.

En diálogo con “Río Negro” el creador del Proyecto Crisálida, habló acerca del show “Multiverso”, que ofrecerá el próximo domingo en el Cine Teatro Español de Neuquén.

P- ¿Podemos decir que toda tu vida te dedicaste a la música? ¿Y a la guitarra, hace cuantos años que te dedicás?

R- Hago música desde los siete años, cuando comencé a interiorizarme en la guitarra en mi Mendoza natal. En aquel momento el folclore era importantísimo y en un banco de plaza pude familiarizarme con las zambas y las chacareras.

La primera canción que compuse fue para la Luna y la hice a los 12 años. Luego en la adolescencia, ya en Buenos Aires, me pasé a la guitarra eléctrica y me lavaron la cabeza los Beatles. Formé mi primer grupo y pertenecí a lo que luego se llamó el “rock nacional”.

Conformé “Música Siempre” en defensa de los músicos que estaban prohibidos públicamente, junto a Emilio del Guercio, Suna Rocha, Raúl Carnota, los Zupay, entre otros y tocábamos en La Peluquería cuando era un bodegón y el único lugar donde podíamos hacerlo ya que la dictadura nos cerró todos los sitios.

P- Con más de diez discos, además sos profesor de ciencias de la educación, conferencista y escritor: ¿Qué más te queda por hacer? Impacta el nivel de producción musical y amor a la música.

R- Tuve mi primer despertar espiritual a los treinta, tengo setenta, y empecé a meditar sin saberlo.

Ese camino de 40 años pasó por muchas experiencias, tres comunidades espirituales, muchos maestros, viajes a India y finalmente formarme como maestro de Nada Yoga, el Yoga de la música en Rishikesh (India).

Eso constituye la unión de mi camino musical con mi espiritualidad en una sola cosa y hoy disfruto de lo que considero la esencia de la música: la sanación espiritual como lo fue en un principio.

Acabo de llegar de España de dar varios conciertos y seminarios de espiritualidad consciente. Tengo seis trabajos discográficos de música para meditación, chakras y Reiki.

P- ¿Qué te sumó tu extenso recorrido?

R- Toqué solo y me encanta mi camino de cantautor: de eso tengo tres discos. Además, me encanta hacer música con otros.

Considero que eso enriquece la propuesta enormemente. Por eso, hice la “Cantata Latinoamericana”, estrenada en el Bicentenario, la “Cantata hijos del mar”, homenaje a los inmigrantes con la canción que ganó Cosquín en 1993.

Muchos años después creamos Crisálida y con varios de esos músicos nuestra nueva producción “Multiverso”.

P- ¿Cómo te vinculás con el diverso mundo de los colegas?

R- “Multiverso” es eso: el enriquecimiento de una mixtura musical con músicos que aportan desde su formación, por ejemplo: Hugo Reggiani y Mauricio Lusardi, le dan el toque jazzero al proyecto; Tito Gutiérrez, con sus instrumentos autóctonos nos lleva de la mano a Latinoamérica y la tierra.

Lautaro Gutiérrez es la creatividad de la percusión abierta de estilos. Ayelén Valdés, con su chelo nos acerca a lo sinfónico. Carlos Tendler y yo llevamos más a lo roquero y poético testimonial. Eso es la belleza de “Multiverso”.

Nuestra obra es una obra múltiple que refleja lo que nos rodea, tiene sonidos sinfónicos, autóctonos, tiene además un homenaje a nuestros ancestros, tiene jazz, rock, poesía cantada y dicha y además está construida a partir de lo multifacético de sus integrantes.

P- Parecés un gran estudioso de los ritmos ancestrales ¿Fue y es así?

R- No soy un estudioso de los ritmos autóctonos, aunque los conozco en profundidad y me interesan como instrumentos para la expresión.

Pasé por cuatro conservatorios y no terminé ninguno.

Me formé con grandes maestros que ya no están, pero en mi escritorio tengo la foto de Atahualpa y estoy por colgar la de Jimi Hendrix.

P- Parecés un director de orquesta. ¿Cómo es trabajar de manera independiente en la zona?

R- No es simple el camino de músico independiente. Argentina tiene algo muy particular, te obliga a estar sembrando siempre. Pareciera que el viento patagónico se llevara las semillas y te obligara cada vez a volver a sembrar.

Aun así, soy un hombre feliz y agradecido ya que la vida me ha dado más cosas de las que yo le he dado a ella.

Mi agradecimiento hoy es poder hacer música con amigos entrañables que además de ser buenos músicos son excelentes personas que trabajan silenciosamente por la cultura de esta tierra que amo.

“No es simple el camino de músico independiente. Argentina tiene algo muy particular, te obliga a estar sembrando siempre”,

asegura el músico Ramiro Lorenzo.

P- ¿Te interesa que exista una comunión en diferentes órdenes de la vida?

R- Considero que la música puede sanarnos y curar las heridas: es por eso que hago música. No hay ningún hecho hoy que pueda reunir tantas personas en alegría como la música.

La música nos sana, nos hermana, nos cobija y puede abrir nuestra consciencia: es por eso que hago lo que hago.

Me considero un trabajador de la Nueva Consciencia que sería: concebir que somos uno. Este es también el mensaje de “Multiverso”.

El show

Título: “Multiverso”

Función: el domingo próximo, a las 20.

Lugar: Cine Teatro Español de Neuquén (avenida Argentina 235).

Músicos: Ramiro Lorenzo, Mauricio Lusardi, Tito Gutiérrez, Lautaro Gutiérrez, Carlos Tendler, Ayelén Valdés y Hugo Reggiani.

Producción: Proyecto Crisálida.

Entradas: de 300 y 400 pesos que se pueden adquirir en la sala.


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