Usted Señálemelo en Neuquén: cómo se hizo Términos & Condiciones, su original y sorprendente cuarto disco

Usted Señálemelo vuelve a Neuquén para presentar su cuarto disco, Términos & Condiciones, editado en febrero pasado. El trío mendocino tocará este sábado, a las 21, en Mood Live (Ministro González 40). Las entradas pueden conseguirse por sistema a través de protickets.com.ar.

Luego de sorprender a la escena indie con sus dos primeros discos, el debut homónimo editado en 2015 y II, de 2017, Usted Señálemelo decidió tomarse un tiempo hasta 2023, año en que editaron el esperadísimo Tripolar. En el medio de aquel parate fueron saliendo algún que otro single y hubo tiempo para ciertos trabajos de los músicos por fuera de la banda. Pero con Tripolar, los Usted Señálemelo estaban definitivamente de regreso.

Hubo que esperar tres años para un nuevo disco. Aquí no hubo parate, más bien todo lo contrario: mucho trabajo en muchos lugares con gente diferente. Mientras giraban con Tripolar estaban cocinando Términos & Condiciones.

En una entrevista por videollamada con Río Negro, Gabriel “Cocó” Orozco (guitarra y voz), Lucca Beguerie Petrich (batería y percusiones varias) y Juan Saieg (teclados y voz), contaron cómo hicieron Términos & Condiciones.

P: ¿Cuál es la historia del disco Términos y Condiciones?
Cocó: Términos y Condiciones nace desde la gira de Tripolar, nuestro disco anterior. Durante esa gira aprovechamos para hacer música con otras personas en otros países, que es algo que no habíamos hecho mucho y quisimos lanzarnos a probarlo. Eso fue generando que desde la raíz cambiara la forma de hacer las canciones, la forma de armar un disco.

Después, nos encontramos con muchas canciones obviamente distintas de distintas formas de composición y de distintos resultados, entonces se sumó Luis Lamadrid a ayudarnos a homogeneizar las canciones, a que tengan sentido y juntos buscar como una estética que nos gustara y así se puede escuchar en las letras.

P: ¿Qué tan electrónicos querían sonar?
Lucca: Inicialmente no sabíamos para dónde iba el disco. Como decían Cocó y Juan fue un disco que nació en muchos lugares con muchas situaciones diferentes de composición y que cuando nos empezamos a juntar con Luis quizás el disco fue para un lado más tradicional dentro de nuestras dinámicas de trabajo a la hora de grabar y un poco nosotros queríamos cambiar eso en este disco, por lo menos intentar renovar de vuelta la forma de hacer música y al tener tantas canciones diferentes que habían salido de tantos lugares diferentes un poco la parte más electrónica o digital sirvió para unir todo eso conceptualmente.

Nosotros siempre escuchamos música electrónica y siempre tuvimos esa influencia en nuestra música pero quizás nunca tan explícita o tan protagonista como en este disco, pero si escuchás los discos anteriores siempre hemos usado sintetizadores, máquinas de ritmo, hemos procesado un montón de cosas pero que nunca habían sido quizás el eje principal a la hora de decir queremos que suene más por acá el disco.

Porque el disco después si te pones a pensar no dejan de ser canciones más allá de que en la producción es quizás mucho más electrónico, canciones que para nosotros podrían haber sido de cualquier disco. Eso también es un poco parte de la identidad de este disco: sin perder nuestra forma de hacer música o de hacer canciones buscar otra cuestión a la hora de la estética.

Pero en la mitad del proceso no lo teníamos muy claro y de repente empezó a pasar que estábamos usando mucho los bajos como sintetizadores, entonces la mayoría o si es que no todos los bajos del disco son sintetizadores y eso inevitablemente te lleva a que es más electrónico porque se sale de lo orgánico y hace que la batería también la procesemos de una manera donde va a sonar diferente y por ende las guitarras también.

Como que todo se va a un lugar donde sí quizás es un poco más electrónico, pero para nosotros era un disco donde está muy clara la canción que era algo que no lo teníamos tan claro en otros discos con estructuras muy claras, canciones muy cortas entonces era un poco más la intención buscar ese tipo de canción más que lo electrónico, como que lo electrónico creo que apareció después

P: ¿Sentían que con este disco tenían que darse un cambio sonoro, estético o eso también fue una búsqueda que fue surgiendo espontáneamente?
Juan Saieg: Al principio por ahí la única certeza que teníamos era que sí queríamos hacer un disco un poco más popero y probar de componer desde ese lado y siento que después todo lo que fue encontrar el concepto del disco en el medio del proceso nos dimos de cuenta que queríamos tocar los tres en vivo. Al principio de la banda empezamos tocando los tres solos y después tuvimos formaciones con más integrantes en vivo y ahora queríamos volver a eso y bueno, eso nos hizo llevar también la producción a un lugar por ahí un poco más minimalista de algunos acompañamientos de electrónica, de algunas programaciones y cosas que ayuden a que nosotros también podamos destacar y sostener también en el vivo.

P: ¿De qué máquinas y aparatos está hecho el disco en ese sentido para que suene como suena, qué máquinas usaron para que se escuche tan electrónico?
Cocó: Al ser un proceso de un año y algo, dos años en total, hay de todo. Hay muchos VST (Virtual Studio Technology, programa de software o plugin que se usa para imitar instrumentos reales o añadir efectos de sonido dentro de un programa de grabación); también instrumentos virtuales de computadora, a nosotros nos gustan mucho los sintetizadores, tenemos sintetizadores y usamos varios también, también samples. Al ser un proceso largo fuimos cambiando también los instrumentos, las instrumentaciones.

También fuimos cambiando los estudios de grabación que tenían distintos instrumentos, usamos el UDO, que es un sinte bastante nuevo que tenía Luis y que empezamos a descubrirlo, un muy lindo sinte; el Voyager de Juan, un Moog también que fueron como puntapiés son como sintes medio especiales

Juan Saieg: Yo quiero sumar que bueno, también hicimos un retiro en Mendoza donde usamos algunos instrumentos que tiene Lucca en el estudio que tiene en Mendoza que usamos también en discos pasados como el Moog Sub Phatty. En Argentina tuvimos la posibilidad de ir a un estudio acá que tiene un montón de guitarras y bueno, también nos encantan las guitarras, grabamos un montón de guitarras.

Lucca: La compu también fue como un instrumento. Nos fuimos moviendo mucho en el proceso, no fue un disco que se grabó en un solo estudio, entonces creo que la compu fue bastante fundamental ahí, se usó mucho para componer y para producir. Quizás después reproducíamos con sintetizadores, pero hubo baterías que por ahí agarrábamos samples y yo las tocaba con los dedos y después usábamos sonidos de la batería real para mezclarlos, fue como bastante divertido en ese sentido. Fue como romper un poco todo lo que teníamos porque habíamos estado grabando todo como correspondía en estudios de guitarra, en estudios de batería, con bajista y con un montón de cosas de cómo se graba un disco teóricamente y nosotros fue como destruirlo para llegar a lo que sentíamos que tenía que ser el disco.

P: ¿Qué tan experimental fue para ustedes hacer este disco con todas estas instrumentaciones que iban encontrando e iban probando?
Lucca: Creo que todos los discos tratamos de que sean experimentales por una cuestión de renovar las dinámicas de hacer música y de no quedarnos en una constante. Creo que los cuatro discos que tenemos y los futuros que tengamos siempre vamos a querer hacerlo de formas diferentes y el resultado a veces puede ser más experimental para afuera o algo más concreto, algo más minimalista, lo que sea, pero este en particular es un disco muy popero o muy electrónico para afuera y a alguien de afuera lo escucha así pero para nosotros internamente fue probar un montón de cosas y también, no solo en lo musical, sino en lo emocional saber que estábamos haciendo cosas que nunca hicimos, haciendo canciones de una forma como nunca habíamos hecho entonces. Creo que en ese sentido fue experimental como todos y creo que en general es un disco que resume estos diez años de carrera, de discos, de banda, como que lo tuvimos muy presente el primer disco quizás, hoy no se escucha tanto porque también creo que se puso mucho foco a la hora de escuchar el disco en el impacto de lo electrónico, pero creo que a medida que va pasando el tiempo es un disco que tiene las canciones muy al descubierto y que son canciones que son de nosotros.

En ese sentido, creo que es un disco muy muy concreto, muy parecido al primero en ese sentido, muy experimental, más parecido al segundo y como con cierta madurez, más parecido al tercero entonces creo que resume un poco y ya lo que hablábamos con los chicos de esta etapa nos abre la puerta a que los próximos discos tengamos las posibilidades de ya cuatro formas de haber hecho discos y quedarnos con lo mejor de cada uno para seguir haciendo música.